Exposición en Venecia sobre rostros monstruosos y caricaturas. También se exponen dibujos autógrafos de Leonardo

Del 28 de enero al 27 de abril de 2023 el Palazzo Loredan - Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti acoge la exposición De’ visi monruosi e caricature. De Leonardo da Vinci a Bacon, comisariada por Pietro C. Marani junto con un comité científico compuesto por Alessia Alberti, Luca Massimo Barbero, Paola Cordera, Inti Ligabue, Enrico Lucchese, Alice Martin, Alberto Rocca y Calvin Winner.

El objetivo de la exposición no es tanto investigar cómo y por qué se desarrolló el singular género de la caricatura, o más bien de la deformación y transformación de los rasgos fisonómicos, como hacer evidente la existencia de una línea de continuidad "nórdica “ en este ámbito que, partiendo de los ”rostros monstruosos“ de Leonardo y de las ”pinturas ridículas" de los lombardos, asumiendo las experiencias del naturalismo de Carracci, florecería en la laguna en la primera mitad del siglo XVIII.

“De’ visi monruosi non parlo, perché senza fatica si tengono a mente” (De rostros monstruosos no hablo, porque se tienen en mente sin esfuerzo), así se lee en las anotaciones de Leonardo da Vinci en el Codex Atlanticus y en el Tratado de la pintura. Con motivo de la exposición promovida por la Fundación Giancarlo Ligabue, los visitantes podrán contemplar las numerosas “cabezas cargadas” o “grotescos”, rostros deformados, figuras exageradas o caricaturescas creadas por los grandes artistas activos en el norte de Italia entre los siglos XVI y XVIII.

Se expondrán más de 75 obras cedidas por museos internacionales y colecciones privadas, desde el Museo del Louvre de París a las Civiche Raccolte d’Arte del Castello Sforzesco, desde las Galerías Uffizi a las Staatliche Kunstsammlungen de Dresde, desde el Designmuseum Danmark a las Gallerie dell’Accademia de Venecia y el Sainsbury Centre for Visual Arts de la Universidad de East Anglia en Norwich. También hay un núcleo de diecisiete dibujos autógrafos de Leonardo, entre ellos la conocida Testa di Vecchia de la Colección Ligabue, prestados excepcionalmente por la Veneranda Biblioteca Ambrosiana, la Pinacoteca di Brera y, por primera vez en Italia, por las Devonshire Collections de Chatsworth.

La exposición comienza con Leonardo da Vinci y llega a la Venecia de Anton Maria Zanetti y Tiépolo, pasando por Francesco Melzi, Paolo Lomazzo, Aurelio Luini, Donato Creti, Arcimboldo, así como Carracci y Parmigianino. El de la alteración o deformación de la fisonomía, que en el siglo XX adquiere nuevos significados, es un tema evocado en la obra maestra de Francis Bacon titulada Tres estudios para un retrato de Isabel Rawsthorne, expuesta en la sección de clausura.

“Esta exposición también nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad”, afirma Inti Ligabue, Presidente de la Fundación Giancarlo Ligabue. “De un modo ciertamente ’diferente’ a lo que se ha hecho en años pasados con las exposiciones arqueológicas, antropológicas y etnográficas dedicadas a culturas y civilizaciones lejanas, pero siempre abiertas al conocimiento y la comprensión de la sociedad, sus valores y sus expresiones culturales. El hombre está en el centro de nuestros intereses; Venecia es el punto de partida y de retorno de nuestras exploraciones e investigaciones, y el deseo de descubrir y compartir es el motor de nuestra Fundación”.

Para llegar a la caricatura, que se difundió en el siglo XVIII en la laguna entrelazándose con la gran tradición musical y teatral veneciana, la exposición del Palazzo Loredan parte de Leonardo da Vinci. Aunque los dibujos de Leonardo no pueden definirse como caricaturas, es decir, como aquellos dirigidos a la burla, la ironía o la sonrisa, sus “cabezas cargadas”, la exasperación de los rasgos somáticos, los estudios fisonómicos de los personajes humanos y los “movimientos mentales”, el análisis extenuante de la deformación para subrayar una voluntad de realismo, pero también un talento para la “caricatura” del artista veneciano. de realismo, sino también cualidades morales o virtudes particulares más allá de los defectos físicos o de los signos de la época, no pueden sino haber influido e inspirado estos resultados del siglo XVIII.

Pensemos en la fortuna inmediata de sus estudios, en los numerosos imitadores y seguidores activos en la laguna como Giovanni Agostino da Lodi o Giovan Paolo Lomazzo, en las reproducciones de los siglos siguientes (entre todas las estampas del siglo XVII del grabador bohemio Wenceslaus Hollar, que muestra en 1:1 los dibujos pertenecientes a la colección del XXI conde de Arundel) y sobre todo al renacimiento leonardesco presenciado en Venecia en las primeras décadas del siglo XVIII por importantes artistas y coleccionistas como Anton Maria Zanetti, progenitor de la caricatura veneciana, y el noble Zaccaria Sagredo.

La nota sobre Zanetti que aparece en las páginas manuscritas que preceden alÁlbum Cini, del que se exponen varias hojas importantes, marca para el comisario Pietro Marani el camino a seguir para proponer de forma innovadora una línea toscano-lombarda en la inspiración del artista, junto a la conocida formación emiliana también recordada en la exposición a través de dibujos y grotescos de Creti, Carracci (de la Colección del Duque de Devonshire también el único dibujo de Annibale Carracci del Burlington) y del círculo de Parmigianino. Como recuerda Marani, sabemos de la presencia de Leonardo en Venecia en 1500, breve pero significativa, que parece haber influido en la pintura de Giorgione y en la obra de Durero; sabemos también de la aclamada llegada a la laguna en 1726 a la colección de Zaccaria Sagredo de cartones originales de Leonardo procedentes del Casnedi de Milán: una adquisición que el propio Zanetti menciona en su correspondencia; por último, sabemos que Paolo Lomazzo, alumno y heredero de los manuscritos de Leonardo y guía de los artistas reunidos en la Accademia della Val di Blenio, debió de estar varias veces en Venecia. Son sobre todo las amistades, los conocidos en París y Milán y la rica biblioteca del artista veneciano los que motivan su conocimiento de los dibujos de Leonardo, tanto directo como indirecto, y la influencia del maestro en Anton Maria y los artistas de la Serenissima. Aparte de los vínculos de Zanetti con la familia Trivulzio y de la frecuentación del “clan Zanetti-Carriera” con el ambiente milanés y con los mecenas de la familia Clerici, mecenas de Gian Battista Tiepolo, debió de ser decisiva la presencia en Venecia de Pierre Crozat en 1716 y de Pierre Mariette en 1718-1719, con los que Zanetti se relacionó muy pronto. Fueron ellos quienes indujeron al veneciano a realizar un viaje a París en 1720 junto con Rosalba Carriera y Antonio Pellegrini, que luego continuó a Londres y Flandes; fue Crozat quien poseyó durante varias décadas célebres dibujos a pincel sobre lino de Leonardo, anteriormente señalados como obras de Dürer, pero reconocidos por el propio Mariette como autógrafos del maestro; fue Pierre Mariette quien adquirió un famoso álbum con copias de caricaturas de Leonardo, que en su momento se creyeron originales, muchas de ellas tomadas de los dibujos autógrafos de Leonardo que ahora se conservan en la colección del duque de Devonshire en Chatsworth, ejemplos de los cuales se exhiben en la exposición.

¿Es posible que los dos franceses no hablaran de todo esto con Zanetti? La pregunta planea sobre la exposición y el catálogo publicado por Marsilio: ¿es posible que no viera y “anotara” tales obras? Si a esto añadimos, siguiendo de nuevo el razonamiento del comisario, que el inventario de la biblioteca de Zanetti incluye un ejemplar delÁlbum Mariette, grabado en 1730 por el conde de Caylus, así como así como el Tratado de la pintura de Leonardo en laeditio princeps, es decir, la impresa en París por Rafael du Fresne en 1651, pero también laIdea del Tempio della Pittura de Lomazzo publicada en 1590 en Milán, en la que menciona los “rostros monstruosos” de da Vinci, y su Trattato dell’arte della Pittura, todos ellos volúmenes y ediciones expuestos en esta ocasión, entonces las pistas pueden convertirse en pruebas.

Al visitante le divertirá observar cómo el gesto sintético e inmediato de ciertas caricaturas de Giambattista Tiepolo, pero también las del propio Zanetti, recuerdan la que puede considerarse la única verdadera caricatura de Leonardo que existe: la de un “Clérigo” en la que astucia, ingenio y burla se conjugan perfectamente en unas pocas líneas, también excepcionalmente expuesta gracias a la Veneranda Biblioteca Ambrosiana; y cómo narices exageradas, barbillas salientes, pechos reventones, cabezas con pelucas son de matriz leonardesca o al menos revelan prototipos retomados y variados más tarde por autores leonardescos como Melzi, Battista Franco, Lomazzo, Figino: entre ellos la “caricatura de un hombre con sombrero cónico” que se encuentra en elHomo ridiculo de Lomazzo cedido por la Academia Carrara de Bérgamo, que encuentra eco en las obras de Brambilla, Figino y Arcimboldo expuestas en la exposición.

Destaca el óleo sobre lienzo con Testa grottesca di donna (1560), atribuido a Giovan Paolo Lomazzo ya por Longhi, y la galería de una veintena de caricaturas de Tiepolo: jorobados, prelados y macchiettes de nobles señores de diferentes fechas, algunos ya en la Colección Valmarana y posteriores Wallraf, otros del Terzo tomo de caricatura. La pintura de Lomazzo, en cambio, “animalística y obtusa”, derivada de un afortunadísimo dibujo de Leonardo que fue copiado y reproducido una y otra vez, muestra la continuación, también en pintura, del camino iniciado por el maestro, donde los efectos de deformación fisonómica aparecen aún más claramente y parecen confirmar la interpretación de las cabezas grotescas de Leonardo dada por Gombrich (1954), en la que afloraría el tema del inconsciente y de la representación autobiográfica.

Ámbitos que prefiguran los temas psicoanalíticos y visionarios de la pintura de Francis Bacon en sus retratos. La exposición concluye con un tríptico del artista fechado en 1965: Three Studies for a Portrait of Isabel Rawsthorne (Tres estudios para un retrato de Isabel Rawsthorne ), cedido por el Sainsbury Centre-University of East Anglia de Norwich. Una invitación a reflexionar sobre cómo en el siglo XX esta vía del arte, de origen antiguo, siguió adquiriendo nuevos significados, llevando el estudio de la naturaleza humana a la deconstrucción, deformación y manipulación de la forma para manifestar la interioridad y el inconsciente.

Imagen: Giovan Paolo Lomazzo, Cabeza grotesca de mujer girada hacia la derecha, Detalle (c. 1560; óleo y temple sobre tabla, 26 x 18 cm; Milán, Colección Privada) ©Vivi Papi

Exposición en Venecia sobre rostros monstruosos y caricaturas. También se exponen dibujos autógrafos de Leonardo

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