Exposición en Milán dedicada a Shūsaku Arakawa, importante figura del arte conceptual internacional.

Del 22 de marzo al 30 de abril de 2022, Galleria Milano presenta una exposición de Shūsaku Arakawa (Nagoya, 1936 - Nueva York, 2010), artista y arquitecto japonés, figura importante del arte conceptual internacional, cuya investigación se centra en los mecanismos mentales y la descodificación del mundo a través de categorías filosóficas. La exposición, titulada Shūsaku Arakawa. El color de la mente, forma parte de una trayectoria de recuperación e investigación filológica que la Galleria Milano está llevando a cabo sobre algunos de los artistas con los que ha trabajado en el pasado, entre ellos Enzo Mari y Betty Danon. A Arakawa se le dedicaron dos exposiciones individuales en 1983 y 2005, esta última junto a Madeline Gins.

La carrera de Arakawa se desarrolló entre Japón y, sobre todo, Estados Unidos. Nacido en Nagoya en 1936, se trasladó a Tokio para estudiar en la Facultad de Arte, donde formó parte del entorno neodada. Inmediatamente abrazó una tendencia antiartística y comenzó a trabajar con elementos diagramáticos que más tarde desarrollaría. En 1961, abandona Japón para trasladarse a Nueva York: su primer encuentro fue con Marcel Duchamp, que se convirtió en su mentor y le introdujo en el animado ambiente artístico, donde conocería a John Cage, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, entre otros. Al año siguiente, en 1962, conoció a la que se convertiría en su compañera de profesión y de vida, Madeline Gins; mientras tanto, desarrolló un lenguaje hecho de palabras, signos, sombras, líneas, morfemas simples y gradaciones de color. Al principio predominan las siluetas y los objetos cotidianos, y luego se convierten cada vez más en “construcciones espaciales que podrían definirse como ’hipercúbicas’ o tetradimensionales” (Gillo Dorfles).

En la Galleria Milano se exponen lienzos, papeles y gráficos de los años sesenta y principios de los setenta, en los que el artista investiga la relación entre espacio y tiempo en una síntesis que él mismo define como la filosofía del vacío, o del blanco. Fue precisamente durante este periodo cuando publicó la primera edición (en alemán) del volumen fundamental El mecanismo del sentido (1971), que realizó junto con Gins: su objetivo primordial es comprender, precisamente, el “mecanismo del sentido” con un enfoque interpretativo, más que analítico. Sus lienzos, de gran tamaño pero nunca homogéneos, están llenos de “puntos focales”, agrupaciones de flechas, tubos, elementos giratorios, letras y palabras como error, para representar el continuo cortocircuito de significación en el que está atrapado el hombre. También es frecuente el bottomless, una especie de pirámide cuadrangular que, en el blanco del lienzo, aparece como un objeto misterioso, subvertido y suspendido. Alrededor están los “espacios en blanco, de no-blancos, que interrumpen el universo de la tela-marco y nos dan la sensación de que el sentido y la forma de todo lo demás flotan alrededor de estos vacíos de existencia”, en palabras de Italo Calvino, que apreciaba su arte y tuvo ocasión de discutir con él en varios encuentros entre París y Nueva York. Para Calvino, la pintura de Arakawa, puramente intelectual, hace visible “el color de la mente” - de ahí el título de la exposición: “la mente tiene un color que nunca podemos ver porque siempre hay algún otro color que pasa por nuestra mente y se superpone a nuestra mirada. [...] La mente no puede tener otro color que el de los cuadros de Arakawa”.

Sus dos obras fílmicas, Why Not (A Serenade of Eschatological Ecology), 1970 y For Example (A Critique of Never), 1971, esta última, en versión italiana, con voz en off de Vincenzo Agnetti, también se mostrarán en la exposición. Shūsaku Arakawa (Nagoya, 6 de julio de 1936 - Manhattan, 18 de mayo de 2010) ha expuesto en numerosos museos, galerías e instituciones, entre ellos: Museo de Arte Moderno de Tokio, 1958; MoMA de Nueva York, 1966; XXXV Bienal de Venecia, 1970; Neue National Galerie de Berlín, 1972; Städtische Kunsthalle Düsseldorf, 1977; Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1997; Gagosian Gallery de Nueva York, 2017.

La exposición abre de martes a sábado de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 19:00 horas.

Imagen: Shūsaku Arakawa, Next to the Last (1967-1971; serigrafía en 75 copias). Cortesía Galleria Milano

Exposición en Milán dedicada a Shūsaku Arakawa, importante figura del arte conceptual internacional.

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