Exposición de retratos y autorretratos de artistas desde el siglo XVI hasta nuestros días en Gorizia

Del 28 de mayo al 2 de octubre de 2022, el Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia presenta la exposición Riflessi. Autorretratos en el espejo de la historia, comisariada por Johannes Ramharter y Raffaella Sgubin con la colaboración de Lorenzo Michelli y Vanja Strukelj. Se expondrán unas setenta obras, la mayoría procedentes de prestigiosas instituciones austriacas, dedicadas al retrato y elautorretrato en la pintura desde mediados del siglo XVI hasta la época contemporánea.

La exposición forma parte del proyecto expositivo más amplio centrado en el tema del autorretrato y el retrato de artista promovido y desarrollado por ERPAC en Friuli Venezia Giulia: en el Magazzino delle Idee de Trieste con la exposición fotográfica Io, lei, l’altra. Retratos y autorretratos fotográficos de mujeres artistas, en la Galería Regional de Arte Contemporáneo Luigi Spazzapan de Gradisca d’Isonzo con la exposición de fotografía y obras site-specific Artist+artist. Visioni contemporanee, y ahora con la exposición de Gorizia, a la que se añadirá en junio, en el Museo Revoltella de Trieste, Attraverso il volto, una selección de la prestigiosa colección de autorretratos del museo. En conjunto, las cuatro exposiciones pretenden mirar al artista a través de los ojos de los artistas, a través de su proyección en retratos y autorretratos. Una narración poliédrica que se articula en varios capítulos, llamando la atención sobre las múltiples perspectivas posibles que el tema de la autorrepresentación acaba interceptando.

De este proyecto, la exposición de Gorizia representa la premisa introductoria necesaria. Las casi setenta obras expuestas, procedentes de prestigiosos museos austriacos, entre ellos el Belvedere de Viena, trazan un recorrido en ocho secciones desde mediados del siglo XVI hasta la época contemporánea. Esta amplia perspectiva histórica permite destacar la fuerza de los modelos iconográficos que se vuelven a proponer a lo largo de los siglos, pero también las profundas transformaciones que se ocultan tras pequeñas variaciones.

El recorrido de la exposición

La exposición comienza enmarcando el tema del autorretrato en diferentes contextos históricos y culturales, haciendo hincapié en el vínculo que el retrato del artista mantiene con el debate teórico sobre las artes, la historiografía, el coleccionismo y la institución académica, en un proceso que vio a esta última emanciparse progresivamente del papel de artesano y erigirse en intelectual, hombre de la corte y caballero. Eltaller, el estudio, tema de la tercera sección, es el lugar donde se ponen en juego el prestigio del arte, la relación con los mecenas o el nuevo público burgués, la concepción misma de la pintura y la escultura. Con la sección dedicada alobservador, entramos en el juego de miradas del autorretrato: la del pintor que se mira en el espejo y la del retratado que mira al espectador o a otra parte, en un mecanismo complejo y ambiguo que pone en el centro la cuestión misma de la visión. ElAutorretrato de Federico Barocci, con su rostro en primer plano y la mirada fija en su interlocutor, se confirma como un poderoso modelo de referencia.

Sin embargo, el punto de apoyo de la exposición es la sección dedicada alautorretrato como autorrepresentación con una serie de obras maestras, en primer lugar elAutorretrato de Goya del Belvedere de Viena, en el que el pintor español se retrata con un sombrero de copa burgués y una fuerte caracterización expresiva, evitando cualquier idealización. Junto a los imponentes lienzos de Franz Anton Maulbertsch y Carl Peter Goebel el Viejo, en los que la representación sigue vinculada al modelo del caballero cortesano, elAutorretrato (1828) de Ferdinand Georg Waldmüller, elegido como imagen guía de la exposición, dialoga con elAutorretrato de Giuseppe Tominzcon su hermano Franz, una de las obras más significativas conservadas en la Pinacoteca de los Musei Provinciali de Gorizia.

La exposición es también una oportunidad para llamar la atención sobre los estrechísimos vínculos de la cultura visual del territorio de Friul-Venecia Julia con los resultados de la investigación austriaca y vienesa, cuyas relaciones e intercambios se intensificaron en las primeras décadas del siglo XX y se prolongaron más allá de la caída del Imperio austrohúngaro. Ejemplo de ello es la formación vienesa de Timmel, presente aquí con un autorretrato de 1910 procedente del Museo Revoltella de Trieste, cuya pintura encuentra notables conexiones con la de Richard Gerstl, cuyo intenso Autorretrato (1906-7) da testimonio de ello.
Manifestación de la profunda crisis que afecta al individuo, y al mismo tiempo del papel del artista en el siglo XX, son los autorretratos de Kolo Moser y Max Oppenheimer, que muestran el cuerpo, hierático o sufriente, tomando como modelo a Durero, fuente también de la obra de Arturo Nathan.

La generación de artistas triestinos activos en las primeras décadas del siglo, fuertemente influida por el interés por el psicoanálisis, se fijó en la cultura vienesa hasta finales de los años treinta. El tema del disfraz se convirtió en central: Máscaras (1930) de Cesare Sofianopulo interpreta esta descomposición caleidoscópica de la identidad casi como un manifiesto. La sección dedicada a este aspecto ofrece una interesante historia de casos sobre el modo en que los artistas interpretaron diferentes papeles teatrales, desde el peregrino al zapatero pasando por el payaso, jugando progresivamente con la inversión de papeles y la ambigüedad en el siglo XX. Maestra de este continuo juego de disfraces, Leonor Fini, tal y como aparece en su cuadro de 1968, parece establecer un diálogo provocador con la foto de Andy Warhol tomada por Cristopher Makos, en la que el tema de la identidad sexual es explícito.

Los artistas también se retratan a menudo en familia o en grupo, y estas representaciones hablan de una red de relaciones artísticas e intelectuales. La sala dedicada a Zoran Mušič, con autorretratos del artista junto a los de su suegro Guido Cadorin y su esposa Ida Barbarigo, pretende hacer reflexionar a los visitantes sobre la riqueza de estos intercambios, pero sobre todo proyectarlos en el futuro proyecto de Gorizia/Nova Gorica 2025.

La exposición se cierra con el cuadro Elke imperial (1999), de Elke Krystufek, en el que la artista vienesa se retrata desnuda mientras se observa en el espejo haciéndose una foto con el móvil.

Información: www.musei.regione.fvg.it

Horario de apertura: De martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h. Lunes cerrado.

Imagen: Leonor Fini, Autorretrato (1968; óleo sobre lienzo; Trieste, Civico Museo Revoltella - Galleria d’Arte Moderna)

Exposición de retratos y autorretratos de artistas desde el siglo XVI hasta nuestros días en Gorizia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.