¿Existe una identidad colectiva a la que conformarse? En Guarene, la reflexión de veinte artistas

Del 23 de septiembre al 19 de noviembre de 2023, en el Palazzo Re Rebaudengo de Guarene (Cuneo), la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta Who Will Be, comisariada por Stefano Collicelli Cagol con Michele Bertolino. Una exposición articulada a través de las obras de veinte artistas activos en Italia, entre pintura, escultura, instalación y vídeo.

La exposición forma parte del proyecto del Comité de Fundaciones de Arte Contemporáneo y se inaugura con motivo de la etapa turinesa de Bel Paese. Promover el arte italiano en el mundo, un proyecto de valorización e internacionalización de la escena artística italiana fruto de la colaboración entre el Comité y la Dirección General de la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. La exposición forma parte de SNODI.

La exposición propone las posiciones de artistas que han desmembrado la idea de identidad personal o colectiva, dibujando en su lugar cuerpos expandidos y paisajes alternativos, imaginando tiempos diferentes y metamórficos, escribiendo historias con desenlaces cambiantes. El título, que es una crasis de las canciones Che sarà de Ricchi e Poveri y Que sera sera, quiere aludir a un futuro indefinido, quizás ya sucedido o aún por venir, recordando la desmovilización, el desentendimiento del yo y la apertura a posibles acontecimientos.

¿Qué es la identidad personal? ¿Existe una identidad colectiva a la que nos amoldamos? ¿Cuáles son las estrategias con las que podemos escapar de las dinámicas que enmarcan los cuerpos y los deseos? ¿Podemos ser opacos, fugitivos, ocultos? Las obras expuestas pretenden sugerir posibles caminos más allá del aquí y ahora que ocupa el cuerpo individual.

Están presentes obras de Stefano Arienti, Bartira, Betty Bee, Dafne Boggeri, Monica Bonvicini, Benni Bosetto, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Roberto Cuoghi, Enrico David, Gino De Dominicis, Tomaso De Luca, Caterina De Nicola, Chiara Fumai, Marco Giordano, Kinkaleri, Eva Marisaldi, Giulia Piscitelli, RM, Marinella Senatore.

Betty Bee, Monica Bonvicini, Enrico David, Marco Giordano y Kinkaleri sitúan la identidad en el cuerpo y lo interpretan como un espacio de transformación, una esfera sobre la que se ejercen las presiones del contexto social, urbano o natural, o materia oscura que moldear, desnuda, cuyos deseos y pulsiones actúan como desvíos. El propio cuerpo está sometido a tensiones latentes: es un espacio en el que coexisten multiplicidades de seres, como muestra la obra de RM, o es un objeto orgánico y cambiante, en la obra de Roberto Cuoghi y Giulia Cenci.

Bartira, Dafne Boggeri y Caterina De Nicola discuten los mecanismos coercitivos del contexto político y social en el que vivimos: recuperando recuerdos de historias borradas, llevan pasamontañas. En otros casos, el pasamontañas es ese bolígrafo con el que los propios personajes escriben sus historias, como recuerda el vídeo de Marinella Senatore. En las obras de Stefano Arienti, Tomaso De Luca y Eva Marisaldi, la mirada puede engañarnos, mostrarnos lo que no está ahí.

Benni Bosetto, Isabella Costabile, Gino De Dominicis, Chiara Fumai y Giulia Piscitelli investigan la dimensión ritual, mágica y trascendente de cuerpos y objetos, muestran el aflato cosmológico como estrategias a través de las cuales colectivizar deseos, pensamientos y acciones, reescribiendo la dinámica del tiempo.

La exposición pretende desenterrar estas líneas en las obras de artistas italianos activos entre los años noventa y la actualidad, tratando de reconstruir una posible geografía dispar, colgada de un hilo, en la que los lenguajes de las artes visuales revelan sus contaminaciones con la música, la moda, el cine, la poesía y la cultura underground.

Junto con la exposición, el Palazzo Re Rebaudengo muestra un homenaje a Marisa y Mario Merz, Gianfranco Baruchello y Michelangelo Pistoletto, cuyas obras proceden de las fundaciones a ellos dedicadas que forman parte del Comité de Fundaciones de Arte Contemporáneo.

La obra Urlo (Grito ) del colectivo Kinkaleri podrá verse, mientras dure la exposición, en numerosos carteles públicos repartidos por todo el territorio municipal de Guarene. La obra ha sido realizada con la participación de los ciudadanos de Guarene, en colaboración con la biblioteca cívica y el departamento educativo de la Fundación.

Para más información: www.fsrr.org

Horario de apertura: Sábado y domingo, de 12 a 19 h. Entrada gratuita.

Imagen: Dafne Boggeri, De A a C sin B (2010)

¿Existe una identidad colectiva a la que conformarse? En Guarene, la reflexión de veinte artistas

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