Esculturas antropomorfas de Francesco Diluca en la Basílica de San Celso de Milán

En los espacios de la Basílica de San Celso de Milán, la exposición individual de Francesco Diluca, Retratos, comisariada por Angela Madesani, podrá verse del 21 de enero al 20 de febrero de 2022. La exposición se presenta como una única gran instalación site-specific compuesta por unas treinta esculturas antropomórficas de tamaño natural: criaturas entre humanas, animales y vegetales en las que la relación entre el hombre y la naturaleza es muy evidente.

Las obras, creadas especialmente para la exposición, fueron concebidas para ponerlas en diálogo con los espacios de la basílica, convirtiéndose en presencias hieráticas: sagrados son los espacios como sagrada es, para el artista, la naturaleza, verdadera protagonista de la exposición. Decenas de esbeltas figuras orgánicas de hierro soldado, polvo de hierro, oxidación de cobre, óxido y oro puro, todas ellas diferentes entre sí y con rasgos distintivos, están repartidas por las naves de la basílica e invitan al público a ser no sólo espectador, sino parte integrante de la exposición.

Las esculturas están unidas por un hilo conductor común: la relación con la naturaleza, entendida también como el paso del tiempo y las estaciones. De hecho, todas las obras representan un momento de metamorfosis, cuando una fase de la vida termina para dar lugar a otra. Así sucede en las obras pertenecientes a la serie Radicarsi, esculturas filiformes que representan la capacidad de la naturaleza para regenerarse. La imponente escultura que abre la exposición, por ejemplo, colocada al comienzo de la avenida de entrada a la basílica, es un hombre-árbol en cuya cima comienza una germinación: pequeñas hojas componen lo que será un rostro.

La segunda escultura del recorrido está colocada en el interior de un ánfora empotrada en un muro. El ánfora está parcialmente rota y la obra que se coloca en su interior, como para sugerir una posibilidad de regeneración, se titula Aliento y está compuesta por mariposas de hierro soldado y luego dorado. Las obras que componen la serie Papillon marcan siempre un final y un nuevo comienzo. O viceversa.

Las esculturas de la serie Post fata resurgo se mueven en el mismo límite: obras realizadas con un hilo metálico especial que puede incendiarse. Cuando la escultura arde (un acto que se representará en una performance la noche de la inauguración), el hilo produce una miríada de chispas que revelan partes del cuerpo, órganos y filamentos venosos que encienden una continua reacción en cadena. La obra cambia de estado, se vuelve frágil y se disuelve poco a poco. También en este caso, la artista registra un cambio: el final de un momento que abre una nueva fase.

También vinculadas a los temas de la evolución y la regeneración continua están las obras pertenecientes a la serie Kura Halos, que hacen referencia a la imaginería y el simbolismo asociados al coral rojo. Mitad humanas, mitad criaturas coralinas, las obras de Diluca expresan esa sensación de fragilidad y al mismo tiempo fuerza que se asocia a las ramificaciones marinas.

La exposición se complementa con una experiencia virtual inmersiva que explota la tecnología de filmación en 360º, haciendo la exposición accesible incluso a quienes no pueden estar presentes.

Horario: De martes a domingo de 15.00 a 19.00 h. Lunes cerrado. Entrada gratuita.

Imagen: Francesco Diluca, Radicarsi, detalle (2020; hierro soldado y polvo de cobre oxidado)

Esculturas antropomorfas de Francesco Diluca en la Basílica de San Celso de Milán

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.