En Verona, una exposición sobre Fortunato Depero explora los temas de la mesa, la comida y los lugares de consumo


La Fundación EARTH presenta, en los espacios de la Stazione Frigorifera Specializzata de Verona, una exposición que explora la evolución de la carrera artística de Fortunato Depero con especial atención a los temas relacionados con la mesa, la comida y los lugares de consumo.

Del 25 de septiembre de 2024 al 1 de marzo de 2025, la Fundación EARTH presenta la exposición Fortunato Depero. Sed de Futurismo, Hambre de América, realizada en colaboración con el Mart, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto y con laUniversidad de Verona - Departamento de Culturas y Civilizaciones, bajo el comisariado de Federico Zanoner y Luca Bochicchio.

La exposición pretende ofrecer un análisis en profundidad de las obras del célebre pintor, escultor y diseñador Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960). Este proyecto, que incluye una amplia selección de obras futuristas conservadas en el Mart de Rovereto, explora la evolución de la carrera artística de Depero desde la década de 1910 hasta la de 1950, con especial atención a los temas vinculados a la mesa, la comida y los lugares de consumo.

La exposición sigue un orden cronológico, comenzando en 1914, año en que Depero entró en contacto con el movimiento futurista de Roma. Su “sed de futurismo” le llevó a Rovereto, donde fundó la Casa de Arte Futurista Depero en 1919, creando un entorno artístico total que abarcaba desde la pintura hasta las artes aplicadas y decorativas. Entre las obras expuestas destacan la instalación del Cabaret del Diavolo de Roma en 1922 y la decoración del Bar Bristol de Merano en 1924.

En la década de 1920, con el inicio delarte publicitario, Depero comenzó una fructífera colaboración con varias empresas, entre ellas Campari. Aquí, el artista expresó su irónica creatividad, que se convirtió en un rasgo distintivo y contribuyó al éxito internacional del famoso aperitivo. En 1928, Depero se trasladó a Nueva York, impulsado por el “hambre de América” que le rondaba desde hacía años. Inmerso en el ambiente de la metrópoli, entre comida rápida, prohibición y banquetes en rascacielos, el artista se dedicó a decorar salas y restaurantes, desarrollando estrategias para promocionarse y obtener encargos y oportunidades de negocio.

Su regreso a Italia en 1930 supuso una profundización en el tema de la comida, explorado tanto a través de originales recetas ilustradas, inspiradas en la cocina futurista de Filippo Tommaso Marinetti y Fillìa, como mediante la recuperación de motivos más tradicionales, como las escenas de taberna inspiradas en el contexto trentino.

La exposición explora las diferentes técnicas empleadas por el artista a lo largo de su carrera, como los tapices de 1938, utilizados para decorar el Vi.Bi.Bar de Bolzano, y el “buxus”, material de revestimiento utilizado para paneles publicitarios y decorativos, que en 1940 se convirtió en protagonista de la decoración de la Bottega del Vino de Trento.

La exposición concluye en los años cincuenta con otras experiencias publicitarias, entre las que destaca la estrecha colaboración con Cantine Cavazzani y Braibanti, empresa especializada en maquinaria para la elaboración de pasta. La exposición se completa con una colección de documentos del archivo histórico del artista, entre los que se incluyen manuscritos, correspondencia y material impreso, que acompañan a las obras expuestas, ofreciendo al visitante una visión completa de la vida artística y personal de uno de los protagonistas de la escena artística italiana de la primera mitad del siglo XX.

La Fondazione EARTH desea dar las gracias a sus socios globales Azimut investimenti, Deloitte, illycaffè, a los patrocinadores Allegrini, Borgogno Barolo, Fontanafredda, y a los patrocinadores técnicos Big S.r.l. Milán, Museo Theke y Tenute Lunelli, por su apoyo a la exposición y al programa cultural.

Para más información: https://eatalyarthouse.it/

Horario de apertura: De miércoles a domingo de 11.00 a 19.00 h. Lunes y martes cerrado.
Entrada gratuita.

Fortunato Depero, La rissa rustica (1936; óleo sobre masonita, 91 x 60 cm; Rovereto, Mart, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto - Fondo Depero)
Fortunato Depero, La rissa rustica (1936; óleo sobre masonita, 91 x 60 cm; Rovereto, Mart, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto - Fondo Depero)

En Verona, una exposición sobre Fortunato Depero explora los temas de la mesa, la comida y los lugares de consumo
En Verona, una exposición sobre Fortunato Depero explora los temas de la mesa, la comida y los lugares de consumo


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