Tres sedes(ARCA, Palazzo Arcivescovile, antigua iglesia de San Vittore), 120 obras, no pocas de tamaño considerable, para celebrar, 120 años después de su nacimiento, a Francesco Messina (Linguaglossa, Catania 1900 - Milán 1995), sin duda uno de los más grandes escultores del siglo pasado. Promueven esta grandiosa retrospectiva el Ayuntamiento y la Archidiócesis de Vercelli, con la colaboración de la Fundación Mess ina y Nicola Loi Studio Copernico, de Milán.
Las tres sedes acogen grandes mármoles, muchos bronces y retratos de amigos y colegas - memorables, entre muchos, son los de Lucio Fontana, Salvatore Quasimodo, Riccardo Bacchelli (con monóculo), Alfonso Gatto, Arturo Tosi y Eugenio D’Ors, mientras que entre las figuras femeninas, sobre todo bailarinas, están los retratos de Carla Fracci, Luciana Savignano y Aida Accolla. También hay fascinantes obras pintadas de Lia Ranza, Isabella Ostini y Vittoria Leone. Entre las obras del ARCA, una sección está dedicada a los caballos, que recuerdan inmediatamente la imagen del gran caballo moribundo modelada en 1966 para el Palacio de la Rai de Roma.
En el Palacio Arzobispal y en la antigua iglesia de San Vittore, las obras de carácter religioso encuentran su lugar natural (en escenarios particularmente evocadores, sobre todo en la residencia del obispo de Vercelli, donde la sala expone el cronotipo de los retratos de todos los obispos de la historia de la diócesis), como uno de los bocetos en bronce de la gran estatua de Pío XII (San Pedro en el Vaticano) y el de San Felipe Neri, el Job desnudo y arrodillado de 1933, con lao losAdán y Eva de 1956, frágiles a pesar de la majestuosidad de sus cuerpos, abrazados con una mirada interrogante en la lejanía. Hay muchas otras obras de carácter religioso, como el Cardenal Schuster, la deposición que recuerda la Piedad Rondanini, los hermosos paneles de bronce dorado (boceto) para la Santa Catalina colocados en las terrazas del Castillo de Sant’Angelo de Roma.
La exposición pretende revelar una vez más la maestría escultórica de Francesco Messina, que no por casualidad estuvo presente en las Bienales de Venecia de 1922, 1928, 1930, 1932, 1942 (sala personal, ganadora del Premio Internacional de Escultura), 1956 (sala personal). Importantes exposiciones individuales (la primera tuvo lugar en la Galleria Milano en 1929, presentada por Carlo Carrà) y colectivas estuvieron dedicadas a Messina en todos los continentes.
“Estamos realmente satisfechos de poder inaugurar y poder ofrecer a la ciudadanía una exposición de tanto valor”, afirma el alcalde Andrea Corsaro, “es una exposición con un importante impacto visual, que impactará al público por su inmediatez y belleza, y además es un acontecimiento cultural que repercutirá positivamente en el tejido de la ciudad”.
“Francesco Messina”, señala Sandro Parmiggiani, autor del ensayo del catálogo, “forma parte de la línea italiana de la gran escultura del siglo XX que, como escribe Antonio Paolucci, se desenvuelve desde Wildt, pasando por Arturo Martini, Marino Marini, Giacomo Manzù, el propio Messina, hasta Giuliano Vangi. Salvatore Quasimodo, amigo de toda la vida, lo describió como un ”espíritu apolíneo y meditativo“. Messina injertó toda su obra en la tradición, desde la egipcia, la grecorromana y la renacentista, hasta el siglo XIX y sus contemporáneos. En su obra hay una fidelidad a un rigor antiguo, a sus más altos logros, y en ello radica también su modernidad. Esta fascinación por las obras del pasado puede leerse como una filigrana en muchas de las esculturas de la exposición y nos parece ejemplar lo que De Chirico escribió en 1938, en la presentación de su exposición personal en la Galleria ’La Cometa’ de Roma: ’Las esculturas de Francesco Messina, dondequiera que estén, son un placer para la vista, viven con los hombres y los consuelan con su presencia’”.
La exposición va acompañada de un prestigioso catálogo - monografía en coedición entre Polistampa Florencia y Studio Copernico Milán.
Junto con Giacomo Manzù, Arturo Martini y Marino Marini, Francesco Messina está considerado uno de los mayores exponentes de la escultura figurativa del siglo XX. Nacido artísticamente en los talleres genoveses, Messina comenzó a exponer sus obras muy joven en los certámenes internacionales más prestigiosos, donde destacó por su “factura sencilla y grandiosa y su procedimiento idealista y clásico, capaz de dar vida a formas que permanecen como imágenes ideales”(Carlo Carrà, 1929).
Su carrera abarca todo el siglo XX y está influida por los más grandes artistas y escritores del siglo XX. Entre sus obras destacan la Santa Catalina de Siena en el terraplén del Tíber en Castel Sant’Angelo, el Via Crucis en San Giovanni Rotondo, el famoso Caballo Moribundo en la RAI y el Monumento a Pío XII en la Basílica de San Pedro.
La exposición Francesco Messina. Prodigi di bellezza. 120 obras 120 años después de su nacimiento estará abierta del 18 de diciembre de 2021 al 27 de febrero de 2022.
Para toda la información puede llamar al +39 3383473682 o enviar un correo electrónico a mostre@gmail.com.
En la foto: Francesco Messina, Estate (Summertime) (1989; mármol, 96 x 140 x 66 cm). Fotografía: Studio Copernico
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En Vercelli, 120 obras para conmemorar los 120 años del nacimiento de Francesco Messina |
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