En Venecia, las obras maestras doradas de la Galería Nacional de Umbría en comparación con obras maestras contemporáneas


Del 17 de abril al 16 de junio de 2024, la Galería Giorgio Franchetti de la Ca' d'Oro de Venecia acoge la exposición La vía dorada: las obras maestras doradas de la Galleria Nazionale dell'Umbria comparadas con obras maestras de la segunda mitad del siglo XX.

Del 17 de abril al 16 de junio de 2024, la Galería Giorgio Franchetti de la Ca’ d’Oro, gracias a la sinergia entre los Museos Nacionales de Perugia - Dirección Regional de Museos de Umbría y la Dirección Regional de Museos del Véneto, acogerá varias obras maestras de la Galería Nacional de Umbría para confrontarlas con importantes obras de maestros italianos de la segunda mitad del siglo XX. Con motivo de la exposición titulada La Vía Dorada, comisariada por Alessandra Mammì, Veruska Picchiarelli y Carla Scagliosi, las obras de Duccio di Buoninsegna, Gentile da Fabriano, el Maestro della Madonna di Perugia, Giovanni Baronzio, Cataluccio da Todi y Bartolomeo Caporali se pondrán en diálogo con artistas como Alberto Burri, Gino De Dominicis, Lucio Fontana, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto y Carol Rama: seis diálogos entre lo antiguo y lo moderno, unidos por el hilo conductor del uso deloro, que propondrán nuevas comparaciones, sugerencias y perspectivas. Cada yuxtaposición, mediante estudios en profundidad basados en los tipos de artefactos, herramientas y métodos de trabajo en su continuidad o discontinuidad a lo largo del tiempo, o en los significados simbólicos de un material que ha marcado miles de años de la historia del pensamiento en cifras, pretende indagar en el significado más profundo de uno de los lenguajes más misteriosos del arte. La presencia del oro en una obra de arte nunca es una solución puramente formal, sino que pertenece a un ámbito más complejo que remite a la figuración sagrada, al fondo dorado del icono, a un espacio trascendente. Una elección que, más allá de cualquier efecto decorativo, tras su debut en la Edad Media, vuelve con un signo diferente pero idéntica intensitỳ incluso en las obras de artistas contemporáneos a nosotros.

La exposición pretende así devolver a la lectura de las obras contemporáneas esa fuerza que proviene de la tradición y la memoria, y al mismo tiempo nos invita a releer en las obras maestras de los siglos XIV y XV su perenne actualidad que ha permitido al arte, pasado y presente, situarse en la frontera entre lo visible de la imagen y lo invisible de su poder como símbolo.

En este contexto, el absoluto del fondo dorado en la Virgen con el Niño de Duccio di Buoninsegna (parte central de un políptico para elde Duccio di Buoninsegna (parte central de un políptico para el altar mayor de la iglesia de San Domenico de Perugia) se aproxima a la dimensión cósmica del Concetto Spaziale de Lucio Fontana, o la Virgen con el Niño de Gentile da Fabriano, con sus ángeles grafiteados directamente sobre una plancha metálica doblada a efectos de claroscuro, revela junto al Sacerdote, una obra temprana de Michelangelo Pistoletto fechada en 1957, cómo lauso del espejo procede precisamente de la visión y las reflexiones de este último sobre el poder tanto visual como espiritual del oro y su propiedad de reflejar la luz en la tradición medieval. En el interior del Relicario dorado de Santa Juliana, realizado por Cataluccio da Todi en el siglo XIV, habrá una escultura de Marisa Merz, con la intención de evocar y renovar la presencia de la efigie de la santa realizada en cobre pintado, hoy conservada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Instalada en la segunda planta de la Galería Giorgio Franchetti de la Ca’ d’Oro, con motivo de la 60ª Exposición Internacional de Arte de Venecia, la muestra veneciana es el anticipo de un proyecto que concluirá en Perugia, del 5 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025, en la Galleria Nazionale dell’Umbria, con la exposición de otras obras, que darán la oportunidad de ampliar la investigación también en la fórmula de las instalaciones y en las declinaciones que el uso del oro ha asumido en la investigación de artistas no sólo italianos. Venecia y la llamada Sala Azul de la Galería Giorgio Franchetti de la Ca’ d’Oro, que alberga el núcleo de obras con fondo dorado y una pequeña sección de pinturas de las escuelas umbras y toscanas que forman parte del legado del barón Franchetti, se convierten en las sedes de estos encuentros.

" La exposición La Vía del Oro, puente entre dos institutos estatales pertenecientes a la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura", ha declarado Daniele Ferrara, Director Regional de los Museos del Véneto, “nos permite retomar un hilo conductor -el de la sugestiva contaminación entre lo antiguo y lo contemporáneo- que desde hace años marca las iniciativas expositivas de la Galería concebidas para las Bienales de Arte de Venecia. Un diálogo declinado, en este caso concreto, dentro de un tema -el del oro en el arte- que está más arraigado que nunca en la fama y los orígenes del propio edificio”. “La singularidad del conjunto monumental de Ca’ d’Oro, cuya fama a lo largo de los siglos se ha transmitido gracias al esplendor de las decoraciones de la fachada sobre el Gran Canal, que incluían amplios perfiles de pan de oro, se ofrece sin duda”, como subraya Claudia Cremonini, Directora del Museo, “como contexto ideal para una reflexión sobre elde un material con un fuerte valor simbólico para toda Venecia, y es idóneo para albergar obras maestras de la orfebrería altamente representativas de las colecciones de la Galleria Nazionale dell’Umbria, colocadas en estrecho diálogo con maestros contemporáneos, en contigüidad ambiental con otros ejemplos de la Galleria Franchetti con los que la exposición aparece perfectamente armonizada”.

La exposición, realizada con el patrocinio del Ayuntamiento de Perugia y de la Región de Umbría, irá acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale, con textos de Costantino D’Orazio, Alessandra Mammì, Veruska Picchiarelli, Carla Scagliosi y Alessandro Vanoli.

Imagen: Bartolomeo Caporali, Angelo, fragmento del Retablo de los Cazadores, detalle (1487; temple sobre tabla, 26,3 x 16 cm; Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria). Fotografía de Sandro Bellu.

En Venecia, las obras maestras doradas de la Galería Nacional de Umbría en comparación con obras maestras contemporáneas
En Venecia, las obras maestras doradas de la Galería Nacional de Umbría en comparación con obras maestras contemporáneas


Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.