Del 8 de marzo al 30 de junio de 2024, el Palacio Barolo de Turín acoge la exposición Shinhanga. La Nuova Onda delle Stampe Giapponesi (La nueva ola de estampas japonesas), comisariada por Paola Scrolavezza, experta en cultura y literatura japonesas y profesora del Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas Modernas de la Universidad de Bolonia, con el asesoramiento artístico de Marco Fagioli, coleccionista, autoridad historiadora del arte japonés y autor de numerosas publicaciones; está promovida por Vertigo Syndrome con el patrocinio del Ayuntamiento de Turín y el Consulado General de Japón en Milán. Se trata de la primera exposición en Italia sobre el arte del shinhanga. Literalmente “la nueva xilografía”, el shinhanga es un movimiento nacido oficialmente en 1916 gracias al trabajo de artistas como Itō Shinsui y Kawase Hasui que, alejándose de los temasdel ukiyoe, comenzaron a representar vistas características de la provincia rural o de los suburbios de las ciudades, aún no alcanzados por la modernización, como ruinas, templos antiguos, imágenes rurales, escenas nocturnas iluminadas por la luna llena y las luces de las farolas. A estas vistas pronto se unieron nuevos tipos de bijinga, es decir, retratos femeninos, dedicados a mujeres de la época moderna, retratadas en su vida cotidiana, mientras se peinan o se maquillan.
Se expondrán más de ochenta obras originales procedentes de colecciones privadas y de la Galería Japonesa Kensington de Londres, así como kimonos, fotografías históricas y objetos decorativos, mostrando así cómo el movimiento shinhanga fue capaz de mantener las técnicas tradicionales del grabado en madera al tiempo que introducía perspectivas innovadoras e influencias extranjeras.
La exposición avanza a través de la combinación de paisajes y bijinga y encuentra su foco central en el gran terremoto de Kantō del 1 de septiembre de 1923, el peor de la historia de Japón. Seguido de violentos incendios que ardieron durante dos días, alimentados por los vientos de un tifón, este seísmo causó más de 100.000 muertos y arrasó por completo una vasta zona alrededor de la capital: de las cenizas nació un nuevo Tokio, cada vez más proyectado hacia el futuro, y con él una sociedad vanguardista y abierta al estilo de vida occidental. Tras este acontecimiento, se intensificó la producción de grabados shinhanga. A las vistas características se añadieron rincones metropolitanos con calles desiertas, casas desde cuyas ventanas se filtraba una iluminación densa y artificial. En estas obras predominaba la ausencia de figuras humanas, y la lluvia y la nieve simbolizaban la lucha de la humanidad contra los elementos naturales. Las xilografías realizadas tras el terremoto relatan así el sentimiento de desconcierto y soledad del hombre ante la fragilidad de la existencia. Del mismo modo, en el bijinga, el vínculo con el mundo de las diversiones nocturnas típicodel ukiyoe se desvanece aún más, hasta desaparecer por completo. Las chicas inmortalizadas en las ilustraciones no son sólo mujeres corrientes, sino que empiezan a moverse fuera de casa, en las calles o clubes de los barrios de moda: son criadas, maestras, enfermeras y mecanógrafas, jóvenes independientes y educadas, emancipadas, dispuestas a aprovechar las numerosas oportunidades que les ofrecía el nuevo Japón.
El shinhanga se estableció a partir de la segunda década del siglo XX y continuó hasta los años cuarenta. Es el reflejo artístico de un periodo extraordinario del Japón contemporáneo, que tras la renovación ya iniciada en la era Meiji se caracteriza por un ambiente de extrema libertad y efervescencia cultural. Con el telón de fondo de la urbanización, las principales ciudades se convirtieron en los centros de un arte y una cultura cada vez más al alcance de todos, abiertos a la nueva burguesía y al nuevo público que llegaba a las metrópolis procedente de las provincias, atraído por la perspectiva de ascenso económico y social y por el estilo de vida inconformista y moderno. Fue en este contexto en el que una serie de editores e impresores ilustrados, entre los que destaca Watanabe Shōzaburō, impulsaron el desarrollo del movimiento, empeñados en crear un arte autóctono e innovador a la vez que utilizaban el proceso tradicional del hanmoto, es decir, el atelier, en el que el artista se encarga de la concepción y el diseño, confiando al grabador, impresor y editor las fases posteriores de producción y distribución de la estampa.
A través de instantáneas, vídeos y revistas de época, y de prendas femeninas que recuerdan la tradición japonesa pero en las que ya se vislumbra la influencia modernizadora de ultramar, la exposición turinesa pretende recrear la atmósfera de principios de siglo y presentar al público una corriente artística aún desconocida en Italia. Desde estampas dominadas por las tonalidades más oscuras del azul, donde la única luz es la de la luna, hasta puertos deportivos bañados por el sol poniente o la luz de las linternas de los barcos, pasando por pagodas que se elevan sobre cerezos en plena floración, se crea un paisaje ideal, emotivo y simbólico.
La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Skira Editore y editado por Paola Scrolavezza.
Además, durante todo el periodo de la exposición, se ofrecerá a los visitantes un rico calendario de actividades paralelas, como talleres, conferencias, presentaciones de libros y muchos otros encuentros dedicados al tema.
Información y venta anticipada en www.shinhanga.it
Horario de apertura: De martes a viernes, de 10.00 a 19.00 horas; sábados y domingos, de 10.00 a 20.00 horas.
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En Turín, primera exposición en Italia dedicada al shinhanga, la nueva xilografía japonesa |
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