En Trieste, una gran exposición antológica dedicada a los mundos imposibles de Escher

Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 1898 - Laren, 1972) es universalmente conocido en el mundo del arte por sus llamados mundos imposibles, que creaba adoptando las matemáticas, la precisión, la repetitividad y, sobre todo, la paradoja. Fuertemente fascinado por los diseños matemáticos, el artista realizó patrones repetitivos de teselaciones entrelazadas y representaciones paradójicas del infinito en sus obras gráficas para conducir a cualquiera que se detuviera a contemplarlas a mundos únicos e imaginativos, donde el arte, la ciencia, las matemáticas, la física y el diseño se influían mutuamente en obras maestras de lo imposible. Elementos que también animan las cerca de doscientas obras de Escher que, hasta el 7 de junio de 2020, se exhiben en una gran exposición dedicada íntegramente al artista holandés en Trieste, en el Salone degli Incanti, donde el público tiene la oportunidad de familiarizarse con su arte.

Un juego de perspectivas diferentes caracteriza muchas de sus obras, como la famosa Relatividad, donde resulta bastante complicado para el observador entender cuál es la dirección “correcta” de las escaleras que dominan toda la obra gráfica: aquí, de hecho, coexisten tres mundos al mismo tiempo, como puede verse en las figuras que ascienden y descienden por las distintas escaleras o que miran hacia delante, pero su “delante” casi nunca se corresponde con el de otras figuras. Habría que adoptar el sistema de Cornelius Roosevelt, sobrino de Teddy y primer gran coleccionista de Escher en Estados Unidos, que decidió colgar la obra en un soporte giratorio. Si la relatividad es típica en eluniverso ilusorio del artista, ya que es el observador quien elige el punto de vista, no menos importante es la metamorfosis: las obras caracterizadas por esta última son una transformación continua de formas y figuras a lo largo de toda la obra. Ejemplar a este respecto es Metamorfosis II, considerada la obra maestra del artista: teselaciones con bases triangulares, cuadradas y hexagonales se alternan con paisajes que recuerdanItalia, país que el artista visitó por primera vez en 1922 y donde se estableció durante muchos años, y figuras de ajedrez que recuerdan la época de Escher en Suiza. En Día y noche, en cambio, el artista representa la campiña holandesa vista desde un avión e, inspirándose en la sucesión de cultivos, crea módulos geométricos con los que posteriormente transforma los campos cultivados en el vuelo de patos blancos y negros.

El espacio representado por Escher se modifica además a través de superficies reflectantes, como en el caso de Mano con esfera reflectante: fue creada en el estudio de la casa romana de Via Poerio, como también puede verse en la imagen reflejada del propio entorno del artista. “El ego [del artista] está invariablemente en el centro de su mundo”, dijo Escher con autodesprecio al comentar esta obra.

En otros casos, el espacio está totalmente ocupado por grandes sólidos geométricos dentro de los cuales se encierran animales, dos camaleones en el caso de Stars, o está “decorado” por cintas que a su vez forman perfiles de figuras humanas: Ejemplos de ello son Buccia, donde una cinta en espiral forma el rostro de una mujer que flota en el aire como una escultura hueca, y Vincolo d’unione, en el que Escher se representa a sí mismo y a su esposa en una única cinta en espiral, unidos por sus respectivas frentes, para representar un vínculo indisoluble que perdura a través del tiempo y el espacio.

Como artista gráfico que era, Escher creó primero la matriz, que talló a mano, y luego la utilizó para crear obras de arte transfiriendo la imagen, como un antiguo impresor. Existen aproximadamente 450 grab ados realizados por el artista utilizando principalmente cinco técnicas de grabado diferentes: linograbados, xilografías, xilografías de cabeza, aguafuertes, mezzotintas y litografías. Las tres primeras son estampas realizadas con la técnica del grabado en relieve sobre un bloque, para lo que se necesitaba una imagen grabada en relieve, tinta y material sobre el que imprimir: originalmente se transferían en su mayoría sobre tela y sólo más tarde sobre papel. Las litografías se realizaban con una imagen grabada sobre una superficie de piedra, mientras que las mezzotintas y los aguafuertes se hacían con una plancha lisa de cobre recubierta de cera: la plancha se sumergía en una solución ácida; de este modo, el recubrimiento de cera repelía el ácido, pero en las zonas grabadas el ácido corroía el metal. Sólo quedaba retirar el material protector de la plancha y cubrirla con tinta que se concentraba en las líneas grabadas químicamente.

En la exposición de Trieste también se puede admirar por primera vez en el mundo la serie Los Días de la Creación, una serie de seis xilografías que Escher ejecutó entre diciembre de 1925 y marzo de 1926 y que representa los seis primeros días de la creación del mundo. Como se describe en el libro del Génesis, el primer día Dios creó la tierra y la luz, y el espíritu de Dios se cierne sobre las aguas (aquí representado por un pájaro en vuelo; el segundo día partió las aguas (esta obra de Escher está considerada una de sus primeras obras maestras, inspirada en La Gran Ola de Hokusai; de hecho, la xilografía japonesa estaba presente en la casa paterna del artista); el tercer día creó las plantas; el cuarto, el sol y la luna; el quinto, los pájaros y los peces, y el sexto, los animales y el hombre.

Una vez terminadas las seis xilografías, el artista elaboró una especie de frontispicio con la imagen de un ave, los nombres de los grabados en italiano y los versículos bíblicos correspondientes. Los cinco pájaros de la parte superior ya insinúan el uso de teselaciones con figuras animadas en las obras de Escher posteriores a 1936.

“La maravilla es la sal de la tierra”, decía el artista, y sus extraordinarias obras gráficas sin duda lo ejemplifican. A continuación se muestran algunas imágenes de obras de la exposición.

Maurits Escher, Autorretrato (1929; litografía, Bool 128, 264 x 203 mm; colección privada)

Maurits Escher, Relativity (1953; litografía, Bool 389, 277 x 292 mm; colección privada)

Maurits Escher, Metamorfosis II (1939 - 1940; xilografía, Bool 320, 192 x 3895 mm; Colección Privada)

Maurits Escher, Día y noche (1938; xilografía, Bool 303, 391 x 677 mm; Colección Privada)

Maurits Escher, Mano con esfera reflectante (1935; litografía, Bool 268, 318 x 213 mm; Colección Privada)

Maurits Escher, Peel (1955; xilografía y xilografía de cabeza, Bool 401, 345 x 235 mm; Colección Privada)

Maurits Escher, Bond of Union (1956; litografía, Bool 409, 253 x 339 mm; Colección Privada)

Maurits Escher, El primer día de la creación (1926; xilografía, Bool 104, 280 x 377 mm; Colección particular)

En Trieste, una gran exposición antológica dedicada a los mundos imposibles de Escher

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