En Terni, la Fondazione Carit expone Caravaggio y Artemisia Gentileschi

Del 27 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023, la Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni presentará la exposición Dramma e Passione - da Caravaggio ad Artemisia Gentileschi, comisariada por Pierluigi Carofano, en colaboración con Tamara Cini. La exposición tendrá lugar en ocho salas de la planta baja del Palazzo Montani Leone, habilitadas para la ocasión, y gracias a la Fondazione Carit se expondrán dos obras de Caravaggio, a saber, La Maddalena addolorata y La Crocifissione di sant’Andrea, junto a Giuditta con la testa di Oloferne de Artemisia Gentileschi.

"La exposición es un extraordinario viaje a través de la pintura del siglo XVII. En las salas del Palazzo Montani Leoni, los visitantes pueden admirar cuadros de maestros supremos como Caravaggio, Bartolomeo Manfredi, Orazio y Artemisia Gentileschi, y Mattia Preti“, explica el comisario. ”El itinerario recorre ocho salas temáticas que ven la afirmación de la pintura naturalista caravaggesca hasta el enfrentamiento con el clasicismo emiliano de Guido Reni y Guercino, el choque con los enemigos de Caravaggio como Baglione Salini, y el triunfo de la pintura barroca con Bernardo Strozzi y Mattia Preti. El recorrido comienza con el extraordinario Retrato de dama de la Pinacoteca Capitolina de Roma y termina con la Magdalena penitente de Mattia Preti de la Fondazione Carit. Además de presentar una obra absolutamente inédita de Artemisia Gentileschi, Judith con la cabeza de Holofernes, la verdadera estrella de la exposición es Caravaggio, con nada menos que dos obras difíciles de ver para el gran público. La primera es la Magdalena pintada que, gracias a un documento hallado recientemente en los Archivos de Estado de Roma, debe considerarse el modelo de la figura de Magdalena en la Muerte de la Virgen del Louvre. La otra es la Crucifixión de San Andrés, mostrada en su totalidad por primera vez en Italia, salvo una aparición fugaz en Siracusa en la época de los Covid".

“Esta pintura representa la Crucifixión de San Andrés Apóstol, acusado de la conversión al cristianismo de la esposa de Egeas, procónsul de Patras”, prosigue Carofano. "El santo es capturado en el instante en que expira. Dos largos días de tortura en los que repite incruentamente su Credo con gran fuerza, hasta el punto de que el pueblo de Patras pide al procónsul que lo libere. Pero Andrés quiere morir como Cristo y es así como una fuerza divina paraliza las manos y los brazos de quienes intentan desatar los nudos que le sujetan a la cruz. La figura del santo, centro del cuadro, está minuciosamente descrita. Especialmente bien retratada está la anatomía de las venas que hace que el sufrimiento cobre vida. Los ojos entrecerrados, una lágrima en la mejilla derecha enmarcada por una luz deslumbrante dan testimonio del encuentro con lo divino antes del último suspiro. Se podría leer en esta representación la conversión espiritual de Caravaggio que, a partir de la Resurrección de Lázaro en Mesina, emprende un camino de redención interior que se transpira en sus lienzos, casi velados por un aura mística. Una vez más, Merisi recurre a modelos de la realidad en la que vive, captando sus detalles más crudos. Obsérvese al plebeyo al pie de la cruz, representado con el bocio típico de la enfermedad tiroidea frecuente entre los pobres. El enfoque de Caravaggio es cinematográfico, captando el momento tal y como sucede. Según los testimonios, existen dos versiones de la Crucifixión de San Andrés pintadas por Caravaggio: la que aquí se expone, cuyo primer propietario fue el pintor Louis Finson, y la que trajo a España el conde de Benavente, al final de su virreinato napolitano (1610), según recoge Bellori (1672), que se encuentra actualmente en el museo de Cleveland".

"Con Dramma e Passione - da Caravaggio ad Artemisia Gentileschi, la Fundación pretende celebrar el nacimiento y desarrollo del caravaggismo desde los años de formación de Caravaggio, pasando por el pleno florecimiento de su arte pictórico, hasta la cultura barroca de Mattia Preti", afirma Luigi Carlini, Presidente de la Fondazione Carit. “Treinta y tres obras procedentes de toda Italia y del Reino Unido, algunas de ellas desconocidas para el gran público, han sido cedidas por importantes museos italianos, fundaciones bancarias colegas, autoridades locales y particulares, a quienes la Fondazione Carit agradece sinceramente su amable colaboración y confianza”. Entre las obras expuestas, la Fundación se enorgullece de presentar por primera vez dos de las últimas adquisiciones para su Colección de Arte: el cuadro de Artemisia Gentileschi Judit y la sierva con la cabeza de Holofernes y la Magdalena penitente de Mattia Preti. Dos obras inéditas, estudiadas y documentadas en este catálogo por estimados historiadores y críticos de arte, que han vuelto, tras un largo periodo, a una colección institucional o, en el caso de Artemisia Gentileschi, han regresado a Italia desde Viena. De hecho, en el marco de su actividad de protección del patrimonio histórico-artístico, la Fundación interviene en la compra, recuperación y valorización de obras que, de otro modo, se dispersarían y desaparecerían del territorio italiano. A esta acción asocia a menudo una contribución científica, mediante la realización de una reseña expositiva y una valiosa publicación".

La exposición, con entrada gratuita, estará abierta el martes y el miércoles de 15.30 a 19.30 horas; el jueves, viernes, sábado y domingo de 9 a 13 horas y de 15.30 a 19.30 horas.

En Terni, la Fondazione Carit expone Caravaggio y Artemisia Gentileschi

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.