En Sankt Moritz, una exposición sobre la génesis de una de las obras maestras de Segantini: "All'ovile".

Giovanni Segantini. En el redil. Génesis de una obra maestra. Este es el título de la exposición comisariada por Annie-Paule Quinsac, autora del catálogo razonado de Giovanni Segantini, y realizada en colaboración con las Galerías Maspes de Milán, que presenta una de las obras divisionistas más importantes del maestro trentino, pintada en 1892, y titulada All’ ovile.

All ’ovile forma parte de un ciclo de tres pinturas dedicadas a los efectos de la luz de la linterna en un entorno cerrado y oscuro que reproponen, con un lenguaje moderno y experimental, la tradición luminista del siglo XVII, desde Caravaggio hasta los grabados flamencos y de Rembrandt, que Segantini conocía bien. La primera, la más monumental, Las dos madres. Studio di lanterna, de 1889, se encuentra en la Galleria Civica d’Arte Moderna de Milán; el segundo, All’ arcolaio, de 1891, está en la National Gallery de Adelaida, Australia, desde 1898. En All’ ovile, precisamente por la dimensión más intimista de este cuadro, el efecto mágico de la luz que envuelve la escena es particularmente perceptible.

Desde el punto de vista de la técnica divisionista, Segantini va aquí más allá de la sugestiva representación de la luz mediante el uso de pinceladas yuxtapuestas de colores puros. El uso del oro en polvo y de partículas incorporadas al fresco empaste le permite acentuar las vibraciones de la luz. Como siempre, sorprende su capacidad para sugerir la esencia de las cosas, su fisicidad: del vellón de la oveja a la tela del vestido de la mujer, pasando por su rostro y la madera del pesebre y la cuna. Que el motivo de la luz de la linterna en un interior, con sus valores simbólicos, fascinaba e inspiraba a Segantini lo demuestran otras obras de la exposición, como los dibujos I miei modelli (1890) y All ’arcolaio (1891-93). Éstas se complementan con dos obras maestras de la colección Otto Fischbacher Giovanni Segantini Stiftung, en depósito en el museo de Engadina: un cuadro y un dibujo, ambos titulados Retorno al pliegue.

Si la luz de la linterna en el interior del establo es símbolo de calor, seguridad y descanso, aunque sólo sea temporal, de las fatigas de la vida del pastor, Retorno al redil del pastor, de 1888, representa un exterior dominado por la luz fría y hostil de un crepúsculo otoñal. La atmósfera de tristeza y resignación, acentuada por la figura curvada de la pastora cansada que regresa del trabajo, se ve mitigada por la entrada iluminada del establo, promesa de cobijo y descanso. En el dibujo posterior, Regreso al esta blo, de 1891-92, el mismo motivo está representado de forma simbólicamente acentuada.

La exposición se completa con una sección en la que se presentan los resultados de investigaciones diagnósticas no invasivas, llevadas a cabo por Davide Bussolari y Stefano Volpin, que permiten ir más allá de los aspectos perceptibles a simple vista, y “adentrarse” en la lenta trayectoria creativa del artista y descubrir la existencia de una idea tardía que posteriormente fue cancelada.

Acompaña a la exposición un catálogo bilingüe (italiano/inglés) Gallerie Maspes edizioni.

Información: Tel. +41 81 833 44 54; info@segantini-museum.ch / info@kubus-sils.ch Página web: www.segantini-museum.ch

Imagen: Giovanni Segantini, All’ovile (1892). Cedida por Gallerie Maspes.

En Sankt Moritz, una exposición sobre la génesis de una de las obras maestras de Segantini: "All'ovile".

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