En Roma, primera gran exposición monográfica dedicada a Franco Fontana, fotógrafo revolucionario de la fotografía en color.

Del 13 de diciembre de 2024 al 31 de agosto de 2025 , la exposición Franco Fontana. Retrospectiva, comisariada por Jean-Luc Monterosso, promovida por Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, y organizada por Civita Mostre e Musei, Zètema Progetto Cultura y Franco Fontana Studio. Se trata de la primera gran exposición monográfica dedicada a Franco Fontana, uno de los más grandes fotógrafos italianos del siglo XX, que revolucionó el lenguaje de la fotografía en color.

La exposición celebrará toda su carrera, a través de una selección de más de 200 fotografías y espacios inmersivos, incluyendo instalaciones y vídeos. El público tendrá así la oportunidad de descubrir el universo creativo del fotógrafo modenés, incluidos aspectos inéditos, y de sumergirse en las infinitas posibilidades ópticas de sus imágenes: en una alternancia de encuadres atrevidos, poca profundidad de campo y encuadres desde arriba, se podrán contemplar imágenes abstractas y minimalistas caracterizadas por una yuxtaposición de colores vivos y fuertes contrastes. Temas como los skylines, los paisajes y la arquitectura urbana son muy recurrentes en su obra, que siempre aborda experimentando: de la diapositiva a la Polaroid, pasando por la digital, Fontana sigue la evolución técnica de la fotografía, siempre sin dejar de innovar.

La exposición comienza con una vista gran angular de Praga, utilizada como portada de la revista Time Life y del diario alemán Frankfurter Allgemeine, y un retrato de Franco Fontana realizado por Giovanni Gastel. Siguen una serie de tomas de paisajes naturales y urbanos caracterizados por una fuerte geometría y la esencialidad de los elementos, introducidas por imágenes que hacen hincapié en el color blanco como Urban 1960. A continuación, nos encontramos con las obras más representativas de la fotografía en color de los años sesenta y setenta.

Especialmente importante en la carrera del fotógrafo fue la publicación en 1978 del volumen Skyline, donde los contrastes cromáticos y los colores vivos definen un nuevo enfoque del paisaje. También se expondrán varias instantáneas de época que representan paisajes urbanos, fragmentos, asfalto, coches y un desnudo, NUDO 1969.
La exposición continúa con una serie de instantáneas de paisajes naturales capturados en los distintos matices de las cuatro estaciones: mar, nieve y verdes llanuras que culminan en la famosa Puglia 1978 dividida con precisión en dos bloques de vivos colores, el azul intenso del cielo y el amarillo brillante del trigo.

También se expondrán fotografías que atestiguan su hábil estudio de las sombras. La sección se abre con una cosecha de la serie Contact (publicada por Ralph Gibson): en 1979, Ralph Gibson invitó a los fotógrafos más influyentes de la época a contribuir con un rollo entero de película en blanco y negro al libro Contact Theory. Fontana aceptó el reto y eligió como tema el Palazzo della Civiltà Italiana de EUR, creando obras memorables caracterizadas por una atmósfera metafísica. Estas obras introducen una serie de raras tomas realizadas en Francia y Asia que captan a personas en contextos urbanos, como París 1994 y Tokio 1983.

Otra sección está dedicada al arte de la fotografía en espacios acuáticos. Para Fontana, la piscina se convierte sobre todo en una ocasión para exaltar la belleza de la forma femenina, en un vibrante elogio de las curvas, que encontrará su máxima expresión en las Polaroids. También habrá una reproducción del estudio del fotógrafo: un revoltijo de materiales, en marcado contraste con el minimalismo y la esencialidad de sus fotografías. Franco Fontana sigue con interés la evolución técnica de la fotografía, experimenta y adquiere las herramientas de la tecnología para crear collages. A partir de paisajes urbanos y calles, añade personajes y sombras, modificando a veces los colores y acentuando los contrastes, como en Houston 1986 de la serie People. El público tendrá la oportunidad de descubrir obras que ponen de relieve el estilo hiperrealista profundamente personal del maestro, en contraste con las tendencias de la Street Photography, y admirar después una serie de instantáneas de las series American Light y Fragments.

Asimismo, un espacio de la exposición estará íntegramente dedicado a raras Polaroids y transferencias Polaroid utilizadas como “apuntes visuales” durante los distintos reportajes. En este caso, el erotismo alcanza su máxima expresión. En la siguiente sección, se alternan varias obras dedicadas a las autopistas, el asfalto y los coches. Durante sus viajes, a Fontana le gustaba fotografiar en movimiento y, utilizando un tiempo de exposición largo, sintetiza y capta las líneas de las carreteras en una sola toma, como en Autopista 1975. Desde los años 70 hasta la actualidad, capturado por grafismos y marcas de color que emergen de la superficie negra, fotografía el asfalto y crea obras ejemplares como Asfalto 1990. Aquí el público tendrá la sensación de caminar sobre el asfalto fotografiado gracias a unas cajas de luz especiales con cinco impresiones retroiluminadas. También se podrán admirar instantáneas de coches que tanto fascinaron al maestro por su forma y diseño y una vídeo-instalación de cinco fotografías en secuencia, Módena 1978. El público tendrá la oportunidad de comprender mejor la importancia de la carretera para Fontana a través de un vídeo-libro dedicado a las tres carreteras por excelencia: la Ruta 66, el camino de Compostela y la Via Appia. Esta última cierra la trilogía; es la carretera que no sólo brinda al fotógrafo la oportunidad de redescubrir los paisajes familiares que caracterizaron su producción, sino que también refuerza el vínculo del maestro con la ciudad de Roma y el patrimonio de nuestra civilización.

La última sección de la exposición incluye fotografías dedicadas a la moda, numerosos anuncios publicitarios y encargos privados. Imágenes geométricas de la serie Artemis introducen un videolibro del catálogo Dogi della Moda.
Los visitantes también tendrán la oportunidad de descubrir aspectos privados de la vida del fotógrafo gracias a la exhibición de fotografías personales, vinilos y otros objetos en vitrinas, finalizando con coloridas imágenes de la más reciente campaña publicitaria de Sportmax de 2020.

La exposición Franco Fontana. Retrospectiva está diseñada para ser accesible. Con la colaboración de Fabio Fornasari, director científico del Instituto Cavazza para Ciegos de Bolonia, se ha creado el proyecto BIBLIOTECA ASTRATTA, un dispositivo de accesibilidad que se puede recorrer, desmontar y volver a montar para acompañar a todos, videntes e invidentes, a descubrir la obra del maestro modenés. Compuesta por seis unidades, colocadas a lo largo del recorrido de la exposición, la Biblioteca Astratta es un lugar simbólico, donde cada plano de Franco Fontana se convierte en un libro mudo táctil. Gracias al renovado compromiso de Rai Pubblica Utilità, el Departamento de Políticas Sociales y Sanidad - Dirección de Servicios Personales de Roma Capitale y la Cooperativa Segni d’Integrazione Lazio, también estarán disponibles audiodescripciones y vídeos LIS para acompañar a los visitantes con discapacidad visual y auditiva a lo largo del recorrido de la exposición. Los contenidos de las audiodescripciones y los vídeos LIS están disponibles en la Página de Accesibilidad del museo y en los canales de comunicación de la RAI.

En Roma, primera gran exposición monográfica dedicada a Franco Fontana, fotógrafo revolucionario de la fotografía en color.

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