En Roma, por primera vez en Italia, las obras más recientes de Jan Fabre

Del 31 de enero al 1 de marzo de 2025, la Galleria Mucciaccia de Roma acogerá el arte visionario de Jan Fabre con una exposición que, por primera vez en Italia, reúne los dos capítulos más recientes de su producción artística: Canciones de los Canarios (Homenaje a Emiel Fabre y Robert Stroud) y Canciones de los Gitanos (Homenaje a Django Reinhardt y Django Gennaro Fabre). Un conjunto de obras que recorren la esencia del pensamiento humano, la fragilidad de la vida y el poder transformador del arte, “jugando” con la performatividad de los materiales, para explorar temas existenciales, espirituales y científicos a través de un diálogo constante entre cuerpo, mente y materia. La exposición pretende ser una exploración de la relación entre materia y espíritu, con un uso innovador de materiales como el mármol de Carrara, el Vantablack (la versión más negra que existe del negro) y los colores del lápiz y la témpera.

El primer capítulo Songs of the Canaries (A Tribute to Emiel Fabre and Robert Stroud) es un homenaje poético a la fragilidad de la vida, la persecución de los sueños y la continua búsqueda de la humanidad por comprender los cielos. Fabre explora estos temas a través de una instalación compuesta por obras esculpidas en mármol de Carrara y dibujos íntimos a lápiz de color sobre Vantablack. Una serie de esculturas representan canarios posados sobre cerebros humanos, aparentemente contemplando el funcionamiento interno de la mente. Las plumas de un canario o las venas de un cerebro se transforman en poesía escultórica a través de títulos evocadores como Pensar fuera de la jaula (2024), Compartir secretos sobre las neuronas (2024) y Medir las neuronas (2024).

En el centro de esta primera sección se encuentra la escultura monumental El hombre que mide su propio planeta (2024): una figura de pie sobre una escalera, con los brazos extendidos como para medir la inmensidad del cielo. El cráneo abierto revela una “terra incognita”, ese territorio en gran parte inexplorado que es el cerebro, símbolo de la búsqueda incesante del artista y del hombre por comprender lo incomprensible; el cuerpo está modelado a partir del del propio Fabre, mientras que el rostro recuerda a su hermano fallecido prematuramente, Emiel, a quien está dedicada la exposición.

Este primer capítulo es también un homenaje a Robert Stroud, conocido como el “hombre pájaro de Alcatraz”, un preso que se convirtió en un famoso ornitólogo, especializado en canarios. Para estudiarlos, Stroud consiguió que llevaran a su celda cientos de estas aves, criaturas que incluso en cautividad encontraban el poder de cantar e inspirar la mente. Cuando fue liberado, a la pregunta de los periodistas de qué pensaba hacer con el resto de su vida, Stroud respondió: “Mediré nubes”.

El segundo capítulo de la exposición, Canciones de los gitanos (Homenaje a Django Reinhardt y Django Gennaro Fabre), mezcla jazz y arte con la vida personal del artista para explorar la relación entre fragilidad y creación en obras que combinan tradición iconográfica e innovación contemporánea. La pieza central de la instalación son tres grandes esculturas de mármol de Carrara en las que Fabre representa a un bebé sobredimensionado, su hijo de cinco meses y medio, pero tan alto como su padre. De hecho, esta segunda sección comienza con una nota personal: Fabre llamó a su primogénito Django Gennaro, en referencia a Django Reinhardt, el virtuoso guitarrista belga de jazz gitano. Reinhardt consiguió sobresalir e inventar su propio género musical a partir de una grave deficiencia en su mano izquierda debida a un accidente cuando era niño.

Las delicadas formas infantiles talladas encarnan el misterio del nacimiento y la creación y son también mensajeras de partituras de música de jazz, que aparecen tanto grabadas en el mármol como en los dibujos de vivos colores, evocando una dimensión lúdica e improvisada, inspirada en las pinturas infantiles del joven Django y en las canciones de Reinhardt.

Toda la exposición pretende ser un himno a la música, hilo conductor de ambas series: Fabre entrelaza notas e imágenes, transformando el jazz gitano de Django Reinhardt en una banda sonora visual, mientras que los canarios, símbolo del canto y la libertad, se convierten en mensajeros entre lo terrenal y lo celestial.

La exposición, comisariada por Dimitri Ozerkov, con contribuciones de Giacinto Di Pietrantonio, Melania Rossi y Floriana Conte, va acompañada de un catálogo repleto de análisis críticos e imágenes.

Horario: De lunes a sábado de 10.00 a 19.30 h. Domingos cerrado.
Entrada gratuita.

Fotos de Pierluigi Di Pietro

En Roma, por primera vez en Italia, las obras más recientes de Jan Fabre

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.