En Roma, Caravaggio y otros artistas de su época se exponen en el Palacio Caffarelli

Hasta el 13 de septiembre se puede visitar en Roma, en los espacios del Palacio Caffarelli, la exposición Il tempo di Caravaggio (El tiempo de Caravaggio), donde es posible admirar el Ragazzo morso da un ramarro (Muchacho mordido por un lagarto ) de Caravaggio y más de cuarenta cuadros de la colección de Roberto Longhi de artistas que se vieron influidos en mayor o menor medida por su revolución figurativa en el siglo XVII.

La exposición, comisariada por Maria Cristina Bandera, directora científica de la Fundación Longhi, está dedicada a la colección de cuadros de Caravaggio del gran historiador del arte y coleccionista Roberto Longhi (Alba, 1890 - Florencia, 1970), cuyo 50 aniversario de fallecimiento se cumple en 2020. En su residencia florentina, Villa Il Tasso, hoy sede de la Fundación que lleva su nombre, reunió un considerable número de obras de maestros de todas las épocas que fueron para él motivo de investigación. Entre ellas, el núcleo más relevante y significativo es sin duda el formado por las obras de Caravaggio y sus seguidores. El historiador del arte se dedicó al estudio de Caravaggio, a la sazón uno de los “pintores menos conocidos del arte italiano”, ya desde su tesis de licenciatura, discutida con Pietro Toesca en laUniversidad de Turín en 1911. Se trata de una elección pionera que, sin embargo, demuestra cómo el joven Longhi reconoció de inmediato el alcance revolucionario de la pintura de Merisi, hasta el punto de entenderlo como el primer pintor de la era moderna.

El Ragazzo morso da un ramarro (Muchacho mordido por un lagarto), que data del inicio de la estancia de Caravaggio en Roma y puede fecharse hacia 1596-1597, llama la atención ante todo por la representación de la brusca sacudida debida al dolor físico y a la sorpresa, que se expresan en la contracción de los músculos faciales del muchacho y en la contorsión de su hombro. Pero también por la “diligencia” con la que el pintor realizó el bodegón con la jarra transparente y las flores, como ya señaló Giovanni Baglione en 1642.

En la sala introductoria, dedicada a la figura de Roberto Longhi y a la Fundación que fundó, se expone un dibujo a carboncillo sólo de la figura del niño, realizado por el propio Roberto Longhi, que estampó su firma y la fecha de 1930. Se trata de un d’après, a partir de la hoja de tamaño casi natural, que no sólo demuestra la habilidad del historiador del arte como dibujante, sino que sobre todo atestigua su perfecta comprensión de la luminosa organización del cuadro que tenía ante sus ojos.

A continuación se presentan pinturas de artistas que se vieron influidos por su revolución figurativa a lo largo del siglo XVII. Se trata de tres lienzos de Carlo Saraceni; elÁngel anunciador de Guglielmo Caccia, conocido como Il Moncalvo; la María Magdalena penitente de Domenico Fetti; la espléndida Coronación de espinas de Pier Francesco Mazzucchelli, conocido como Il Morazzone; y laAlegoría de la vanidad, una de las obras más significativas de Angelo Caroselli.

Cuatro tablas de Lorenzo Lotto y dos pinturas de Battista del Moro y Bartolomeo Passarotti abren la exposición con la intención de representar el clima artístico del manierismo lombardo y veneciano en el que se formó Caravaggio. Se expone Il Ragazzo che monda un frutto, una copia temprana de Caravaggio, que Longhi consideraba una “reliquia”, hasta el punto de exponerla en la exposición que hizo época en el Palazzo Reale de Milán en 1951.

Entre las grandes obras maestras del primer caravaggismo figuran también cinco lienzos que representan Apóstoles del joven Jusepe de Ribera y la Deposición de Cristo de Battistello Caracciolo, uno de los primeros seguidores napolitanos de Caravaggio.

La Negación de Pedro es a continuación la gran obra maestra de Valentin de Boulogne, recientemente expuesta en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y en el Museo del Louvre de París, cuyo escenario es una referencia precisa a la famosa Llamada de San Mateo de Caravaggio en la iglesia romana de San Luigi dei Francesi. También destacan artistas flamencos y holandeses como Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen y, sobre todo, Matthias Stom.

También destacan las obras de dos pintores de identidad incierta, conocidos como Maestro del Emaús de Pau y Maestro del Anuncio a los pastores, así como dos pequeños pero significativos paisajes de Viviano Codazzi y Filippo Napoletano.

Otros grandes artistas son los genoveses Bernardo Strozzi, Giovanni Andrea De Ferrari y Gioacchino Assereto. Y de nuevo: Andrea Vaccaro, Giovanni Antonio Molineri, Giuseppe Caletti, Carlo Ceresa, Pietro Vecchia, Francesco Cairo y Monsù Bernardo.

Dos obras maestras de Mattia Preti -el artista que más contribuyó a mantener la vitalidad de la tradición caravaggesca hasta finales del siglo XVII- y dos hermosos lienzos de Giacinto Brandi, con los que concluye la exposición, pertenecen a un periodo posterior.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Marsilio Editori que presenta las obras de Caravaggio y sus seguidores en la Colección Longhi, acompañadas de una ficha y una breve biografía de los artistas.

Para toda la información, visite la página web oficial de los Musei Capitolini.

Imagen: Michelangelo Merisi conocido como Caravaggio, Muchacho mordido por un lagarto (c. 1595-1596; óleo sobre lienzo, 65,8 x 52,3 cm; Florencia, Fondazione Longhi)

En Roma, Caravaggio y otros artistas de su época se exponen en el Palacio Caffarelli

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