En Reggio Emilia, una exposición en el Palazzo dei Musei aborda la emergencia climática

La exposición Contaminaciones, que comienza el 26 de abril y finaliza el 9 de junio de 2024 en el Palazzo dei Musei de Reggio Emilia durante el festival Fotografia Europea, aborda el tema de laemergencia climática y el cambio en el pensamiento contemporáneo. Esto empuja hacia una revisión del paradigma antropocéntrico. Comisariada por Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, la exposición presenta los proyectos de siete artistas seleccionados a través de la convocatoria abierta Giovane Fotografia Italiana | Premio Luigi Ghirri.

Los artistas son Claudia Amatruda (Foggia, 1995), Benedetta Casagrande (Milán, 1993), Noemi Comi (Catanzaro, 1996), Massimiliano Corteselli (Tivoli,1994), Camilla Marrese (Bolonia, 1998), Cinzia Romanin (Bruselas,1995), Alessandro Truffa (Cuorgnè, Turín, 1996) y con sus investigaciones proponen una reflexión sobre cuáles son los espacios intermedios, las zonas de contaminación y transformación mutua entre el ser humano y el resto de lo vivo, utilizando materiales y enfoques amplios y estratificados, en los que el medio fotográfico se convierte en parte de la propia reflexión. En Good Use Of My Bad Health, Claudia Amatruda se centra en su cuerpo y sus transformaciones para cuestionar categorías tradicionales y binarias como hombre/mujer, natural/artificial, llevando a cabo una serie de experimentos a través del medio visual. Benedetta Casagrande, en All Things Laid Dormant, explora las formas en que entramos en contacto con otros animales, contribuyendo así a una comprensión más profunda del espacio que ocupan en nuestro imaginario personal y colectivo. Noemi Comi utiliza una investigación con tintes pop como metáfora de las contradicciones de nuestro tiempo: Proxidium es un viaje entre la naturaleza y la ciencia, en el que imágenes desarmantes se abren a un mundo desconocido, abordando temas que van desde los problemas de la contaminación hasta la búsqueda incesante del éxito y la popularidad. Los incendios forestales en el Mediterráneo y los intereses económicos que en muchos casos subyacen a ellos son el centro del proyecto de Massimiliano Corteselli titulado Contrapasso que, centrándose en ciertos temas bíblicos y arquetípicos presentes en la narrativa de las personas implicadas, crea una analogía entre elInfierno de Dante y los incendios en el Mediterráneo. En Field Notes for Climate Observers, Camilla Marrese crea una guía para observar y predecir el clima en tiempos de crisis, componiendo mediante una articulada serie de imágenes un manual en el que la ciencia se convierte en un ritual cíclico, un bucle de observaciones, datos y simulaciones para aumentar nuestra sensibilidad y nuestra capacidad de habitar la incertidumbre y la imposibilidad. Inspirada por sus dudas y reflexiones sobre la propia fotografía, Cinzia Romanin plantea, a través de su proyecto Transcendence, una serie de preguntas sobre el mundo vivo que nos rodea, investigando diferentes formas de ser resilientes a través de temas como la vivienda alternativa, las nuevas tecnologías, la baja tecnología, las comunidades emergentes, el ecofeminismo, los recursos limitados y la conservación de la biodiversidad. Alessandro Truffa, con su proyecto Nioko Bokk, lleva a cabo una investigación visual basada en la observación participante y la recopilación de datos e información sobre una pequeña ecoaldea de la región senegalesa de Casamance, para reconstruir un escenario en el que el ecosistema forestal se revela como un complejo y ramificado sistema de relaciones. Además de participar en la exposición, los siete artistas competirán el 28 de abril en el Palazzo dei Musei por el Premio Luigi Ghirri, dotado con 4.000 euros, que otorgará un jurado compuesto por Giovanna Calvenzi por la Triennale Milano, Alessandro Dandini de Sylva, Paola De Pietri, Adele Ghirri por el archivo de los herederos de Luigi Ghirri, y Luce Lebart, miembro de la dirección artística de Fotografia Europea. El nuevo ganador del Premio también tendrá la oportunidad de exponer una versión ampliada de su proyecto en una exposición individual en la Triennale Milano (invierno de 2025).

Joven Fotografía Italiana # 11 | Premio Luigi Ghirri 2024 es promovido por el Municipio de Reggio Emilia - Servicios Culturales en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Estocolmo y Triennale Milano. La iniciativa se realiza en colaboración con GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, Fotografia Europea; Fotodok, Utrecht; Fotofestiwal Łódz en Polonia; Photoworks, Brighton y cuenta con la contribución de Reire srl, que ha apoyado a la Joven Fotografía Italiana desde las primeras ediciones. Patrocinador Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia. El proyecto GFI#11 | Premio Luigi Ghirri 2024 se realiza gracias a los Fondos Europeos de la Región Emilia-Romagna.

Notas sobre los artistas

Claudia Amatruda (Foggia,1995) es una artista visual licenciada en Fotografía y Diseño Visual por la Naba de Milán. Su trabajo se centra en la representación del cuerpo a través de la fotografía y las videoinstalaciones, abordando temas sociales apoyados en la investigación de textos científicos y literarios. En 2019 publicó el libro fotográfico Naiade, presentado a través de charlas en escuelas y festivales italianos para concienciar sobre las enfermedades invisibles. Desde 2021 hasta la actualidad su proyecto When you hear hoofbeats think of horses, not zebras se expone en Italia, Grecia, Francia, Holanda e Inglaterra. En 2022 gana la Mención Especial de la sección Fotografía Emergente del Premio Francesco Fabbri. Según Il Giornale dell’Arte está entre los 30 artistas menores de 30 años en 2023 y produjo obras NFT durante una residencia artística PhotoVogue x Voice.com. En 2025 expondrá en el Festival Gibellina PhotoRoad y entrará en la colección permanente de la Fundación Orestiadi de Sicilia.

Benedetta Casagrande (Milán, 1993) es una fotógrafa, escritora y comisaria afincada en Milán. Su práctica artística, curatorial y de escritura se desarrolla a través de la investigación lenta (traducido literalmente como slow research, término acuñado por Carolyn F. Strauss); la lentitud como principio de escucha, desaceleración y reposicionamiento con respecto al mundo, entendida como método para situar la experiencia humana dentro de redes más amplias de relaciones, espacios y temporalidades. Al basarse fundamentalmente en el encuentro con el mundo, la fotografía es su medio preferido para relacionarse con su entorno y sus elementos animales, vegetales y objetuales, a través de movimientos de proximidad y distancia, presencia y ausencia, contacto y su pérdida. Su obra se ha mostrado en exposiciones nacionales e internacionales, como Photo Brussels Festival (2024), ADI Design Museum (Milán, 2023), 副本INSTANCE (Shanghái,2021) y Photo Ireland Festival (2019). Es cofundadora y codirectora de Ardesia Projects desde 2016.

Noemi Comi (Catanzaro en 1996) es artista visual y fotógrafa. Estudió en la LABA , Libera Accademia di Belle Arti de Florencia, donde se graduó en Fotografía con mención honorífica. Actualmente asiste al Bienio de Fotografía de la Academia de Bellas Artes de Brera. Sus obras han sido expuestas en exposiciones colectivas e individuales, incluyendo Phest Bari,Somerset House London, Photometria Festival Loannina ,Foto Wien Vienna, Interphoto Festival Bialystok, MIA Fair Milano, Palazzo Tadea Spilimbergo y Biennale della Fotografia Femminile Mantova. Desde 2020 ha sido ganadora o finalista de premios como Sony World Photography Awards, Gomma Grant, Marco Pesaresi Prize, New Post Photography Award, Franceso Fabbri Prize for Contemporary Arts, OD Photo Prize, Gibellina Photoroad y Castelfiorentino Prize. Las obras de Noemi se caracterizan por colores fuertes y atmósferas surrealistas. Un viaje continuo entre la realidad y la ficción que documenta los aspectos más profundos de la sociedad contemporánea.

Massimiliano Corteselli (Tivoli, 1994) es un artista visual que actualmente utiliza la fotografía para sus investigaciones sobre la relación entre el hombre y la naturaleza en el contexto del antropoceno. Vive en Berlín, donde se graduó en fotografía documental en la Ostkreuzschule für Fotografie en 2023. En 2022 recibió una beca de la Fundación VG Bild-Kunst/Kulturwerk para su proyecto Contrapasso, que se presentará en numerosas exposiciones: Gute Aussichten, Landesmuseum Koblenz; Palm* Photo Prize 2024, Melkweg Expo, Ámsterdam; Les Boutographies, Pavillon Populaire, Montpellier; Fotohaus Bordeaux, Hotel de Regueneau, Burdeos. Su obra se ha expuesto en la Guardini Gallery y la Fotogalerie Friedrichshain, Berlín, y en 2023 en la Technische Sammlungen Dresden. Es el ganador del Premio de Fotografía del Foro Muenzenberg 2023.

Camilla Marrese (Bolonia, 1998) es una fotógrafa y diseñadora italiana. Tras cursar tres años de Diseño Gráfico y Comunicación Visual en el ISIA de Urbino, obtuvo un máster en Diseño de la Información en la Design Academy Eindhoven con mención a la mejor tesis. En su práctica se entrecruzan la fotografía documental, el diseño editorial y la escritura en un intento de articular visualmente conceptos complejos. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en la Dutch Design Week de Eindhoven, Fotografia Europea de Reggio Emilia, Espaço Alto de São Paulo, PhMuseum Lab de Bolonia, Spazio MAD Magadino de Locarno y Kranj Foto Fest de Eslovenia. Ha ganado el premio PhMuseum Criticae 2022.

Cinzia Romanin (Bruselas, 1995) es una artista visual belga-italiana que se licenció en arquitectura antes de estudiar fotografía en la escuela de Venecia. Decididamente influenciada por esta formación específica, su obra fotográfica se caracteriza por un interés particular por las dimensiones ecológicas, sociales y territoriales. A través del objetivo de su cámara de visión analógica utilizada como medio lento y social, su mirada nos sumerge en un universo sensible comprometido con la reconsideración de las cuestiones de nuestro mundo futuro. La obra de Cinzia Romanin se ha expuesto en la galería Valerie Traan, el Pabellón del Arsenal de París, el Museo del Diseño de Gante, el Centro de Arte Contemporáneo Z33, la galería 254Forest, el centro de fotografía Diaphane, el festival Encontros Da Imagem de Braga y el festival PhMuseum Days de Bolonia. También ha sido finalista de premios como PEP News Talents 2023 y Encontros da Imagem Discovery Award 2023.

Alessandro Truffa (Cuorgnè, Turín, 1996) es fotógrafo y artista visual y vive en Turín. Su investigación se centra en temas relacionados con las relaciones de cuidado y las tradiciones rituales, explorando las posibles conexiones entre el lenguaje fotográfico y diferentes campos disciplinarios como la historia y la antropología. Su trabajo ha sido publicado y expuesto a nivel nacional e internacional en exposiciones y ferias como Sprint,Polycopies y Enter. En 2021 participa en el proyecto de residencia Archivio Atena, publicando posteriormente el resultado de la residencia con Altana Club. En 2022 su proyecto Fuoco contro Fuoco es seleccionado para su publicación con Giostre Edizioni. En 2023 se gradúa en el ISIA de Urbino, gracias a cuyo apoyo publica su tesis titulada Boja Fauss con Corraini Edizioni.

Imagen: Alessandro Truffa, Nioko Bokk

En Reggio Emilia, una exposición en el Palazzo dei Musei aborda la emergencia climática

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