En Pirelli HangarBicocca, una exposición dedicada a Steve McQueen, artista y cineasta

Del 31 de marzo al 31 de julio de 2022 Pirelli HangarBicocca presenta la exposición Sunshine State dedicada a Steve McQueen (Londres, 1969), artista y cineasta ganador del Premio Turner y del Oscar. Comisariada por Vicente Todolí, la exposición está organizada en colaboración con la Tate Modern de Londres, donde se presentó una primera versión en 2020, comisariada por Clara Kim, The Daskalopoulous Senior Curator, International Art y Fiontan Moran, Assistant Curator, International Art.

El proyecto expositivo se articula en el espacio de las Naves y en una de las paredes exteriores y reúne algunas de las obras más significativas de la carrera de McQueen, así como una nueva videoinstalación titulada Sunshine State: la obra, que llevaba planeando más de veinte años, fue un encargo delFestival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) 2022 y se estrenó en el Pirelli HangarBicocca.

Steve McQueen ha influido en la forma de utilizar y exhibir el medio cinematográfico, dirigiendo su mirada radical a la condición humana, sus dramas y su fragilidad, y captando de forma conmovedora y provocadora temas de actualidad como la construcción de la identitỳ, el sentido de pertenencia y el derecho a la libertad. En una carrera de más de veinticinco años, Steve McQueen ha creado algunas de las obras más significativas en el campo de las artes visuales, utilizando el medio cinematográfico como una forma escultórica que se mueve a través del espacio y el tiempo. En 1999 ganó el Premio Turner. También ha dirigido cuatro largometrajes para cine: Viudas - Herencia criminal (2018), 12 Years a Slave (2013), por la que ganó el Oscar a la Mejor Película, Shame (2010), Hunger (2008), con la que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. En 2020 realizó su primera miniserie de cinco episodios Small Axe, y recientemente los documentales para la BBC Uprising (2021), Black Power: A British Story of Resistance (2021) y Subnormal: A British Scandal (2021).

Las seis obras fílmicas de la exposición representan modelos narrativos libres y puntos de vista inesperados sobre los matices más amplios y transversales de los contextos sociales históricos y contemporáneos. Dentro de los espacios expositivos, crea una experiencia visual y auditiva con la que pretende sumergir al visitante en una dimensión espacio-temporal sin precedentes. A través de un recorrido no cronológico, la exposición pretende desandar la trayectoria de McQueen en las artes visuales, poniendo de relieve la evolución de su práctica en los últimos veinte años.

El título de la exposición hace referencia a la obra inédita homónima del artista, Sunshine State (2022). Se trata de un vídeo que es una reflexión sobre los inicios del cine de Hollywood y cómo la gran pantalla ha influido profundamente en la percepción y construcción de la identidad. La exposición se abre con Static (2009). Proyectadas en una gran pantalla, suspendida en el centro de la Piazza, tomas aéreas de la Estatua de la Libertad se suceden en rápidas secuencias. Los desorientadores primeros planos del monumento cuestionan su función simbólica y captan la sensación de inestabilidad y precariedad de la idea que el mundo occidental tiene de la libertad individual. La película es un contrapunto a la obra presentada en el Cubo y que cierra la exposición, Western Deep (2002). La obra lleva al visitante a las profundidades de la mina de oro de Tau Tona, en Sudáfrica, conocida durante el apartheid como Western Deep, y ofrece una amarga visión de las duras condiciones de trabajo de los mineros. Rodado en Super8, el metraje granulado muestra un entorno claustrofóbico y oscuro que contrasta con la visión más abierta y alegórica de los primeros trabajos. Western Deep se creó junto con otra película del artista, Caribs’ Leap (2002). La obra se divide en dos partes: una se emite en una pantalla LED en las paredes exteriores de la Nave, la otra se proyecta en el interior del espacio expositivo. El título hace referencia al dramático momento en que, en 1651, los franceses conquistaron Granada, la isla caribeña de la que procedían los padres de McQueen. Antes que someterse al dominio colonial, algunos prefirieron arrojarse por un acantilado, eligiendo la muerte antes que el cautiverio y la esclavitud. La película aborda la racialización y deshumanización del cuerpo negro e indígena, colonizado y esclavizado. En Charlotte (2004) y Cold Breath (1999) Steve McQueen explora el cuerpo en sus dimensiones más íntimas y materiales. La primera de las dos películas, rodada en película, muestra un primer plano del ojo de la actriz Charlotte Rampling. El dedo del artista entra en el plano, tocando momentáneamente el párpado y la pupila de la mujer. McQueen invita al espectador a convertirse en testigo de la escena, representando los aspectos más voyeuristas del acto de contemplar la transformación de un cuerpo de sujeto a objeto físico manipulable. Del mismo modo, Cold Breath muestra al cineasta acariciando, tirando y apretando de su propio pezón. El movimiento obsesivo de los dedos revela los límites difusos entre el deseo y la violencia, entre el placer y el dolor.

Más información: https://pirellihangarbicocca.org/

Imagen: Steve McQueen, Static (2009) ©Steve McQueen. Cortesía del artista, Thomas Dane Gallery y Marian Goodman Gallery.

En Pirelli HangarBicocca, una exposición dedicada a Steve McQueen, artista y cineasta

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