En Piacenza, dos artistas contemporáneas celebran a Sonia Delaunay y su vestido manifiesto

Del 24 de noviembre de 2022 al 16 de abril de 2023 XNL Piacenza, Centro de Arte Contemporáneo, Cine, Teatro y Música de la Fundación Piacenza y Vigevano presenta Sobre el vestido tiene un cuerpo. Notas sobre Sonia Delaunay, un proyecto expositivo de Meris Angioletti (Bérgamo, 1977) y Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, 1974) dedicado a la artista ruso-francesa Sonia Delaunay, nacida en Odessa en 1885 y fallecida en París en 1979. El proyecto comisariado por Paola Nicolin parte de la invitación dirigida a los dos artistas contemporáneos para que reflexionen sobre la figura de Sonia Delaunay y, en particular, sobre la aventura delAtelier Simultané, activo de 1923 a 1934, prolongación de la casa-estudio parisina del Boulevard Malesherbes donde Sonia Delaunay vivía con su marido.

Artista capaz de aplicar el proyecto futurista de refundación del mundo, Sonia Delaunay cultivó una aptitud particular para llevar la pintura abstracta más allá del marco del cuadro, trabajando sobre la dinámica de los colores y su interacción para construir un vocabulario expresivo personal a menudo identificado con el concepto de simultaneidad. La artista ha investigado constantemente la naturaleza perceptiva del color, la naturaleza pura de la pintura, y extiende esta posición pictórica dentro de una dimensión que implica simultáneamente varias disciplinas, de la pintura al diseño, de la moda a la poesía, del cine a la escultura y la edición.

En 1913, Sonia hace del vestido su manifiesto al confiar a la presentación de su primer “vestido simultáneo”, construido mediante la combinación de colores y formas, el mensaje de una modernidad antimoderna, andrógina, ni masculina ni femenina, que vive el cuerpo como un laboratorio de investigación estética y social. Entre los poetas y literatos amigos de la pareja que vivían y trabajaban en París, fue Blaise Cendras quien dedicó un poema al vestido, Sur la robe elle a un corps, del que procede el título de esta exposición.

Angioletti y von Brandenburg están invitados a reflexionar sobre este episodio como ejemplo de investigación sobre la naturaleza identitaria del tejido, sobre las diferentes traducciones de la pintura pura en imagen en movimiento, voz y espacio, y sobre la idea misma del arte como campo abierto en el que el cuerpo actúa y la actuación conoce. La propuesta de diálogo en torno a Sonia Delaunay pretende ser, por tanto, una pregunta abierta a grandes intérpretes contemporáneos sobre nuestro tiempo, sobre la idea de simultaneidad como relación humano-sociedad-espacio.

Los temas de la exposición son, pues, el tejido y el cuerpo, la poesía y la voz, la palabra y el gesto, el tiempo y el espacio. Ambos artistas, en la diversidad respectiva de sus lenguajes expresivos, trabajan desde hace años en la frontera entre disciplinas, cuestionando las relaciones entre tejido, poesía, danza, cine, teatro y sonido como instrumentos de investigación social y psicológica, transformando rituales, literatura, cultura popular, teatro y poesía en instalaciones existenciales concebidas sobre todo como conjuntos de hipótesis posibles.

Artista e investigadora, Meris Angioletti centra su práctica en la relación entre el lenguaje y el cuerpo. La poesía, la literatura, la psicología, los tratados de física y matemáticas, así como las cartas del tarot y los rituales, constituyen la base de una investigación sobre lo visible y lo invisible, el fragmento y el todo, entre la conciencia y la inconsciencia de las cosas. Estas referencias están en el centro de un arte que adopta la forma de instalaciones y bandas sonoras, performances, lecturas nocturnas, coreografías, proyecciones de luz, color e imágenes. La voz es la materia prima preferida de la artista, mientras que la obra se crea a través de varias etapas de traducción.

La obra de Ulla von Brandenburg, por su parte, es un ejemplo de investigación sobre la relación entre el tejido y el cuerpo. Este último se experimenta como un material que crea espacio, lo transforma e induce “otros” comportamientos y, a menudo, en sus obras, acoge proyecciones cinematográficas vinculadas a performances y puestas en escena dirigidas por la propia artista a modo de telón. Cine, teatro, performance, literatura y personajes de la historia son elementos de un complejo discurso que la artista alemana ha sabido traducir hábilmente a lo largo de los años en escenarios tridimensionales de color y forma.

Lo que Angioletti y von Brandenburg construyen juntos es unaobra-exposición compuesta por unainstalación de tela y una serie de nuevas películas y un amplio proyecto sonoro. La galería está precedida por un espacio configurado como una cámara del tiempo donde se presenta una selección de gouaches de Sonia Delaunay procedentes de la Galleria Gió Marconi de Milán y una serie de materiales relacionados con la poética de la artista.

La exposición estará acompañada en el tiempo por un programa de ateliers de artista concebido por Meris Angioletti, para reflexionar sobre el concepto de museo-atelier, concebido como lugar de entrecruzamiento de saberes y talleres productivos.

Para más información: https://xnlpiacenza.it/

Horario de apertura: De viernes a domingo de 10.30 a 19.30 h.

Entrada gratuita.

Imagen: Ulla von Brandenburg, La fenêtre s’ouvre comme une orange (2022) Diecisiete lienzos pintados, cinta, cuerda (dimensiones variables) y tres películas super 16 mm transferidas a vídeo hd, color, mudas (duraciones variables, edición de 5 + 2 PA). Cortesía del artista, de la Fondazione di Piacenza e Vigevano y de las galerías: Art : Concept (París); Meyer Riegger (Berlín/Karlsruhe); Pilar Corrias Gallery (Londres) y Produzentengalerie Hamburg (Hamburgo) Conceptualización escenográfica de Julia Mossé.

En Piacenza, dos artistas contemporáneas celebran a Sonia Delaunay y su vestido manifiesto

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