Del 16 de diciembre de 2023 al 12 de mayo de 2024, el Palacio Zabarella de Padua acoge la exposición Da Monet a Matisse. French Moderns, 1850-1950, comisariada por Lisa Small, Conservadora Senior de Arte Europeo, y Richard Aste, antiguo Conservador de Arte Europeo, ambos miembros del personal del Museo de Brooklyn; está organizada por el Museo de Brooklyn y promovida por la Fondazione Bano en colaboración con el Comune di Padova - Assessorato alla Cultura.
La exposición presenta cincuenta y nueve obras de la colección europea del Museo de Brooklyn. Fundado en 1823 con el nombre de Brooklyn Apprentices’ Library Association, el Museo de Brooklyn cuenta con una colección permanente de más de 140.000 objetos (desde arte egipcio hasta contemporáneo) y es el segundo museo de arte más grande de Nueva York y uno de los mayores de Estados Unidos. También está reconocido como uno de los principales depositarios del modernismo francés en Norteamérica.
La exposición pone el foco en el modernismo francés, celebrando a Francia como centro artístico del modernismo internacional desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se exponen pinturas, dibujos y esculturas, de temática, tamaño y estilo diferentes, creados por los principales artistas de la época, tanto de origen francés como artistas que se formaron y expusieron en Francia: entre otros, Pierre Bonnard, William Bouguereau, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Marc Chagall, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, Edgar Degas, Fernand Léger , Henri Matisse, Claude Monet, Berthe Morisot, Gabriele Münter, Pierre-Auguste Renoir, Odilon Redon, Yves Tanguy, Édouard Vuillard, Auguste Rodin y muchos otros, un total de cuarenta y cinco artistas.
La exposición también incluye ejemplos de los movimientos clave de la época, como el Realismo, el Impresionismo, el Postimpresionismo, el Simbolismo, el Fauvismo, el Cubismo y el Surrealismo, que surgieron en París y sus alrededores entre 1850 y 1950 y se convirtieron rápidamente en parte del canon occidental dominante.
La exposición se divide en cuatro secciones: Paisaje, Naturaleza muerta, Retratos y figuras, y El desnudo. Comienza con los pintores académicos, como Gérôme y Bouguereau, cuyo realismo meticuloso y temas tradicionales se ajustaban a los cánones artísticos del siglo XIX. Sigue con la generación de pintores como Millet y Boudin, que utilizaron pinceladas más sueltas para representar temas menos convencionales, como las playas de Normandía y los campesinos y sus rebaños en los alrededores de París, y presenta las obras de Sisley y Pissarro, que describen los ensayos, errores e innovaciones del primer modernismo. Después llegaron los impresionistas, encabezados por Monet, Renoir, Cézanne y Degas, que revolucionaron las convenciones tanto temáticas como estilísticas, inmortalizando en el lienzo escenas cotidianas con colores vivos y pinceladas expresivas.
La siguiente generación amplió aún más los límites del arte, permitiendo que el color, la forma y la pincelada primaran sobre el tema. Con obras de Matisse, Bonnard, Chagall y muchos otros que se trasladaron a París a principios del siglo XX, la exposición pretende mostrar la evolución del arte expresionista y no objetivo desde los experimentos del siglo XIX y, al acoger obras de Rodin, Degas y otros, quiere dar testimonio de la extensión de la liberación de la forma de la pintura a la escultura.
Para más información: www.zabarella.it
Imagen: Berthe Morisot, Madame Boursier y su hija, detalle (c. 1873; óleo sobre lienzo, 74,5 x 56,8 cm; Museo de Brooklyn). Fotografía de Sarah DeSantis.
En Padua, el Palacio Zabarella acoge obras maestras del modernismo francés del Museo de Brooklyn, de Monet a Matisse |
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