En Milán, la observación de la naturaleza en la exposición bipersonal de Linda Carrara y Mikayel Ohanjanyan

Del 10 de septiembre al 12 de octubre de 2024, la BUILDING Art Gallery de Milán presenta Naturalis Historia, una exposición bipersonal de los artistas Linda Carrara y Mikayel Ohanjanyan. El proyecto expositivo acoge una selección de obras tanto escultóricas como pictóricas y propone una comparación entre sus diferentes búsquedas artísticas que investigan el tema común de la naturaleza. El título de la exposición, Naturalis Historia, que puede traducirse como “observación de la naturaleza”, hace referencia al tratado de Plinio el Viejo (23-79 d.C.), una obra enciclopédica que contiene estudios sobre el mundo natural. El análisis del mundo, entendido como natural o humano, sigue inspirando el arte contemporáneo, permitiendo a los artistas reelaborar temas como la identidad, la conexión, el vínculo y la dualidad. Linda Carrara y Mikayel Ohanjanyan observan su entorno y lo traducen con una perspectiva única a través de su práctica artística.

Linda Carrara investiga el paisaje y nuestra percepción de la naturaleza, revelando en su poética el doble en el mundo y en la naturaleza humana. A través de diversas obras pictóricas, propone un proyecto sobre la singularidad del doble. Desde el paisaje que se duplica y se refleja en la superficie del agua, hasta el día y la noche que, desde la noche de los tiempos, dividen el mundo en dos partes. Las obras y el análisis del paisaje iluminan los múltiples aspectos del reflejo y el doble, llegando incluso a investigar el doble de nuestra propia naturaleza humana.

Mikayel Ohanjanyan representa en sus esculturas los vínculos entre los seres humanos en una unión de recuerdos antiguos y modernos. El artista expone una obra en basalto y nuevas esculturas pertenecientes a la serie Legami. Su investigación se centra en el ser humano y la observación de su mundo interior y exterior. Según el artista, “estamos conectados por lazos invisibles”, citando a Nikola Tesla, que nos permiten ser sismógrafos de las vibraciones que emanan de todo lo que nos rodea. Un “Todo” que se define por el propio espacio, el tiempo, la naturaleza, la materia con sus ritmos y formas, y el ser humano. En los vínculos redescubrimos la Unidad, nuestro equilibrio con el “Todo”, la cohesión entre opuestos, también inherente a la naturaleza humana.

Notas sobre los artistas

Linda Carrara (Bérgamo,1984) vive y trabaja entre Milán y Bruselas. Estudió en el departamento de arte contemporáneo de la Academia de Bellas Artes de Brera (2003 - 2007) y fue asistente de estudio de Vincenzo Ferrari (2006 - 2012). Entre 2014 y 2015, completó un máster en artes multimedia en la Real Academia de Bellas Artes (KASK) de la Universidad de Gante en Bélgica y ese mismo año realizó prácticas para Michaël Borremans. En sus obras más recientes, su práctica artística ha virado hacia una representación “vitalista” de la realidad: la materia y la acción pictórica se han convertido en el punto central de la propia obra, alejándose así de lo puramente figurativo para acercarse a un “acontecimiento pictórico figural”. En este sentido, las imágenes que presenta el artista no coinciden con las cosas que describen, sino que pretenden evocar la experiencia primaria que las generó, la observación a la que se refieren, su lado primordial, casi en una narración metafísica tanto del acontecimiento pictórico como de la experiencia de la que surgen. La artista ha ganado recientemente el Premio Casarini Due Torri, 2023, en ArtVerona 2023 y ha sido invitada a participar en la exposición colectiva Pittura italiana oggi en la Trienal de Milán. En 2013 fue finalista del Premio de El Cairo, y en 2014 ganó el Premio Terna - Pintura con la obra titulada Outer Space.

En 2016 presentó su primera exposición individual en la Galería Boccanera Il pretesto di Lotto comisariada por Daniele Capra, en 2017 su exposición individual Looking for the right place at the right moment con escritos de Claudio Salvi en los espacios Blanco de Gante, Bélgica. En 2018 inaugura su exposición A/R Linda Carrara [nacida en Bérgamo en 1984, vive y trabaja entre Bruselas y Milán] en el Instituto Italiano de Cultura de Bruselas, en 2019 la individual Madonna delle Rocce en la Galería Iragui de Moscú y la individual Chôra en la Galería Boccanera comisariada por Giuseppe Frangi. En 2020 participa en las exposiciones colectivas virtuales Love is the answer y Boccanera Fiction, en 2021 en la colectiva Basta en el Palazzo Monti de Brescia y en 2022 en la colectiva How far should we go? comisariada por Rossella Farinotti en la Fondazione ICA de Milán. En 2023 transformó su muestra individual Se il paesaggio è simbolico en una exposición colectiva en Trento y Milán, abriendo el diálogo a otros artistas que consideraba afines a su investigación poética. Sus obras se han expuesto en numerosas galerías privadas e instituciones públicas de Italia y el extranjero: Triennale Milán, 2023; Cremona Art Week, 2023; Public Service Gallery, Estocolmo, 2023; Boccanera Gallery, Trento/Milán, 2023-2019-2016; MAC, Lissone, 2023; Fondazione ICA, Milán, 2022; Centrul de Interes en Cluj-Napoca, Rumanía, 2022; Galleria Renata Fabbri, Milán, 2022; Palazzo Reale, Milán, 2021; Floris-Romer Museum, Gyor, Hungría, 2021; Rizzuto Gallery, Palermo, 2020; Iragui Gallery, Moscú, 2019; Istituto Italiano, Bruselas, 2018; Blanco Space, Gante, Bélgica, 2017; Fabrica, Moscú, 2016; L.A.C. Centre d’Art Contemporaine, Sigean, Francia, 2015. Ha participado en residencias como: MOMENTUM, Berlín (2015); LKV Trondheim, Noruega (2016); NCCA, San Petersburgo (2017); Musumeci Contemporary, Bruselas (2018); Palazzo Monti, Brescia (2020).

Mikayel Ohanjanyan (Ereván, Armenia, 1976) vive y trabaja entre Florencia y Carrara. Estudió en la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes P. Terlemezyan de Ereván (se graduó en 1995) y después en la Academia Estatal de Bellas Artes de Ereván (se graduó en 2001). En 2000 se trasladó a Italia y asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia (se graduó en 2005). Su formación artística tiene profundas raíces que se ramifican desde Armenia hasta Italia y convergen en su práctica artística que está, y sigue estando, en constante evolución. La presencia de esta conexión se manifiesta abiertamente en sus obras y es el resultado de la influencia ejercida por la cultura armenia y su propio paisaje y de la formación artística que posteriormente realizó en Italia. El artista ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, como la Bienal de Arquitectura de Venecia (Pabellón de Armenia) en 2010, la Bienal de Arte de Venecia (Evento colateral) en 2011 y en 2015 para el Pabellón Nacional de Armenia, que ganó el León de Oro ese mismo año.

En 2016 su obra Diary fue seleccionada para el Frieze Sculpture Park 2016, y expuesta en el Regent’s Park de Londres. Posteriormente, la misma obra, tras una exposición prolongada en el prestigioso Yorkshire Sculpture Park de Gran Bretaña, fue seleccionada para la colección permanente del mismo parque en 2021. En 2017, dos obras de Ohanjanyan fueron elegidas para el proyecto Fiac - On Site, expuesto frente al Petit Palais de París. En 2018, la obra El umbral es la fuente ganó el Premio Internacional de Arte Contemporáneo E. Marinelli para el Museo dell’Opera del Duomo de Florencia. La obra pasó a formar parte de la colección permanente de la Opera di Santa Maria del Fiore / Museo dell’Opera del Duomo di Firenze. En 2021 Mikayel Ohanjanyan gana el concurso convocado por la CEI / Vaticano para la realización de obras litúrgico-artísticas: el Altar, el Ambón y la Pila Bautismal para la iglesia de Don Giovanni Bosco en Bagheria, Sicilia, que se terminará en 2026. En 2022, en el contexto de la 9ª edición de Fotogramas de la Paz y la Vida Cotidiana, Ohanjanyan fue invitado por la Fundación Aria (Pescara, Italia) a exponer en las Cisternas Romanas del Palacio Ducal de los Duques de Acquaviva en Atri, Italia. En 2023, en el contexto de White Carrara 2023 / Still Liv(f)e - The Forms of Sculpture, Ohanjanyan fue invitada por la ciudad de Carrara a exponer en los espacios públicos de la ciudad.

Entre los reconocimientos más importantes: Artista seleccionada para Fiac - On Site, Petit Palais, París, Francia, 2017; Artista seleccionada para la exposición en Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, GB, 2017; Artista seleccionada para Frieze Sculpture Park 2016, Regent’s Park, Londres, GB, 2016; León de Oro - Pabellón Nacional de Armenia 56ª Bienal de Arte de Venecia, Venecia, Italia, 2015; 1er Premio - Premio Henraux, Querceta, Italia, 2014; 1er Premio - Targetti Light Art Prize, Florencia / Italia, 2009; 1er Premio - MOVIN’UP 2006, Italia, 2006; 1er Premio - II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Pavía, Pavía, Italia, 2003; Diploma de Honor - XX Premio de Florencia, Italia, Florencia, 2002; 3er Premio - XIX Premio de Florencia, Florencia, Italia, 2001; 3er Premio - XIII Bienal Internacional de Escultura de Rávena, Rávena, Italia, 1998.

En Milán, la observación de la naturaleza en la exposición bipersonal de Linda Carrara y Mikayel Ohanjanyan

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