En Milán, la Fondazione Prada dedica una amplia retrospectiva al arte de Pino Pascali

Del 28 de marzo al 23 de septiembre de 2024, la Fondazione Prada presenta en su sede de Milán unaamplia retrospectiva centrada en Pino Pascali (Bari, 1935 - Roma, 1968). Este proyecto expositivo pretende explorar el carácter innovador de su arte, en particular centrándose en su producción escultórica, que ha ejercido una profunda influencia en numerosas generaciones de artistas y críticos a lo largo de los últimos cincuenta años, manteniendo viva la atención del público internacional.

Comisariada por Mark Godfrey, la exposición se divide en cuatro secciones, cada una de las cuales ofrece un análisis específico de la producción de Pascali. La exposición tiene lugar en tres edificios del recinto milanés: el Podium, la Galleria Nord y la Galleria Sud. Concebida por el estudio 2x4, la exposición incluye cuarenta y nueve obras de Pino Pascali procedentes de museos italianos e internacionales, así como de importantes colecciones privadas. También se exponen nueve obras de artistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, una selección de fotografías y un vídeo que documentan al artista y sus creaciones.

La primera sección esboza el revolucionario enfoqueadoptado por el artista en sus exposiciones entre 1965 y 1968, caracterizadas por la atrevida creación de ambientes originales, que iban más allá de la mera exhibición de sus obras de estudio. La segunda sección profundiza en las intervenciones más significativas de Pascali en importantes exposiciones colectivas de la época, examinando también las obras de los demás artistas que compartieron el espacio expositivo con él, ofreciendo así una visión amplia y profunda del contexto artístico y cultural de la época. La tercera sección explora la interacción entre Pascali y sus esculturas a través del objetivo de fotógrafos de renombre como Claudio Abate, Andrea Taverna y Ugo Mulas, que captan no sólo la belleza de las obras, sino que también sugieren nuevas perspectivas sobre la interpretación de su trabajo. Por último, la cuarta sección se sumerge en el análisis del hábil uso que Pascali hace de los materiales naturales e industriales, explorando su origen, su aplicación comercial, su utilización por otros artistas y su evolución a lo largo del tiempo, revelando así las múltiples facetas de su práctica artística y su impacto duradero en la escena del arte contemporáneo.

“Pascali”, como escribe Mark Godfrey en el texto publicado en el catálogo, “exploró la relación entre escultura y utilería y yuxtapuso escultura y objetos utilitarios. Creaba obras que a distancia parecían prefabricadas, pero que al mirarlas más de cerca resultaban estar hechas con materiales reciclados. Cuestionó el potencial de la escultura ”falsa“ o ”simulada“. Titulaba las obras como si fueran cuerpos sólidos, guiñando un ojo a su público, que a su vez era consciente de que se trataba de volúmenes vacíos. Utilizó elementos naturales como la tierra y el agua junto con materiales de construcción como el eternit, y dividió sus mares y campos en unidades modulares. Introdujo en el estudio nuevos productos de consumo y tejidos sintéticos para crear animales, trampas y puentes. Y si la complejidad de su enfoque de la escultura es indiscutible, el factor que hace que su práctica artística sea tan ingeniosa y original es otro. Pascali es un artista siempre presente porque era un ”exhibicionista“. Pascali comprendió que los artistas de posguerra tenían que dedicar tanta energía a la actividad expositiva como a terminar las obras en el estudio”.

Para más información, visite https://www.fondazioneprada.org/

Imagen: Pino Pascali, Fundación Prada, Milán. Fotografía de Roberto Marossi. Cortesía Fondazione Prada

En Milán, la Fondazione Prada dedica una amplia retrospectiva al arte de Pino Pascali

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