En Milán, la exposición individual de Fabio Sandri, fotógrafo de la inmanencia de la realidad


Hasta el 29 de julio de 2021 se celebra en Milán, en el marco de CRAMUM, una exposición individual del fotógrafo Fabio Sandri.

Gaggenau DesignElementi Hub Milán presenta hasta el 29 de julio de 2021, como parte de CRAMUM, la exposición individual de Fabio Sandri (Valdagno, 1964) titulada IO / N, comisariada por Sabino Maria Frassà.

Las obras fotográficas a gran escala de Fabio Sandri narran la inmanencia de nuestra existencia: nada existe separado de su entorno. Es a través de la luz como Sabdri revela una forma de coesencialidad: mediante su gesto artístico, el yo, entendido como sujeto separado de la realidad circundante, se convierte en un NOSOTROS. Tras esta transformación, el mundo aparece suspendido, desmaterializado, hecho de proyecciones y sombras. Toda la obra del fotógrafo se basa en la frustración de lo indefinido, que contrasta con la idea de que la fotografía es la mejor y más veraz forma de retratar el mundo que nos rodea. Para Sandri, la fotografía es una herramienta para investigar la esencia de la realidad en su totalidad, que se revela en lainteracción entre la materia y la luz.



Esta reinterpretación de toda la producción del fotógrafo constituye la base de la exposición IO / NOI. La exposición comienza con Nucleo, que expresa la inquietud y la monstruosidad (en el sentido de “fuera de lo común”) del yo humano: la luz en posición cenital sobre la cabeza del artista, aprisionada en una jaula metálica, da lugar a un gran autorretrato en el que la silueta del cuerpo apenas se distorsiona, fundiéndose con las sombras. Existe un fuerte vínculo con la figura humana despojada de Giacometti y Bacon; sin embargo, a diferencia de Bacon, en el caso de Sandri, de la disolución del yo parece surgir una grandeza de existencia sin precedentes, aunque deformada y en algunos casos grotesca.

El fotógrafo utiliza a menudo técnicas fuera de cámara que implican el contacto con el papel fotográfico, sin alterar la realidad. Sus obras son siempre de tamaño natural, es decir, en la dimensión ontológica y vivencial de un cuerpo en el espacio. El artista muestra así cómo el yo se funde cada vez más con y en la realidad circundante, redescubriendo su propia inmanencia. Este proceso de colapso-fusión es evidente en las obras Stanze (de 2004) y Autoritratti (de 2010) en las que el artista es capaz de registrar la existencia en el continuo devenir de la realidad. En este sentido, la luz fotográfica es para Sandri, en última instancia, el instrumento fundamental de conocimiento y desvelamiento de lo real.

El paso del YO al NOSOTROS se realiza en la última obra titulada Filtro, que registra el devenir de la luz en el espacio a lo largo de la exposición, filtrando y no dejando que los cuerpos queden impresos en el papel fotográfico. El resultado final es la “fotografía” de la exposición, entendida como sección de una realidad captada en su complejidad y totalidad, como registro de la suma de todos aquellos NOSOTROS, animados e inanimados, que vivirán y animarán ese espacio.

En la imagen, Gaggenau Extraordinario. Ph.Credit Francesca Piovesan

En Milán, la exposición individual de Fabio Sandri, fotógrafo de la inmanencia de la realidad
En Milán, la exposición individual de Fabio Sandri, fotógrafo de la inmanencia de la realidad


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