En Merano, la exposición de Belinda Kazeem-Kamiński investiga la memoria colonial

Del 16 de marzo al 9 de junio de 2025, Kunst Meran Merano Arte presenta Aerolectics, la primera exposición individual en Italia de la artista, escritora e investigadora austriaca Belinda Kazeem-Kamiński (Viena, 1980). Comisariada por Lucrezia Cippitelli y Simone Frangi, la exposición forma parte del programa trienal La invención de Europa: una narrativa tricontinental (2024-2027), un proyecto que pretende desmontar la narrativa monolítica de la identidad europea a través de una perspectiva tricontinental. Kazeem-Kamiński, con un enfoque que fusiona instalación, fotografía, performance y escritura, se enfrenta a los procesos de remoción histórica y a la dinámica del colonialismo europeo. El centro de su investigación para Aerolectics es la historia poco conocida de las misiones religiosas en el Tirol del Sur y su papel en la construcción de las relaciones coloniales entre Europa y África. El artista saca a la luz las historias de jóvenes africanos deportados en el siglo XIX a territorios europeos por misioneros europeos con el pretexto de salvar sus almas. Un caso emblemático es el de Asue*, una niña africana llevada al convento de las Ursulinas de Brunico el 11 de enero de 1855 por el sacerdote Niccolò Olivieri, junto con otras dos niñas de la misma edad, Gambra* y Schiama*. Mientras que esta última parecía adaptarse a la vida monástica, Asue* era descrita en los documentos del convento como una presencia irreprimible, comparada con una tormenta imposible de domar, incluso por la fuerza.

Y es precisamente una tormenta lo que Kazeem-Kamiński evoca en los espacios expositivos de Kunst Meran Merano Arte. Aerolectics se despliega como una instalación inmersiva que entrelaza la cosmología yoruba, los cuatro elementos naturales -tierra, agua, fuego y aire- y fragmentos de memoria histórica. El público se encuentra inmerso en un paisaje sensorial de sonidos, imágenes y objetos evocadores, que dan voz a quienes han sido borrados de la historia oficial. El artista utiliza la metáfora de la Línea Insúbrica, el límite geológico entre las placas africana y europea, para representar el conflicto entre culturas, ideologías y doctrinas morales. La fractura entre los dos continentes se traduce en un contraste entre sistemas de pensamiento y modelos de dominación, cuestionando las narrativas establecidas sobre el pasado colonial de Europa. La exposición alterna plenitud y vacío, momentos de ausencia y presencia, invitando al visitante a reflexionar sobre la percepción de la negritud en Europa y su invisibilidad en la historiografía oficial. La investigación de Kazeem-Kamiński, fuertemente influida por el pensamiento feminista negro, no se limita a la documentación, sino que elabora nuevas vías de restitución simbólica, construyendo una memoria reparadora que no reduce los sujetos históricos a meros objetos de estudio.

La exposición forma parte de La invención de Europa: una narrativa tricontinental (2024-2027), que explora las dinámicas del poder, la exclusión y la reescritura de la historia en el contexto europeo. Con motivo de la exposición, Kunst Meran Merano Arte organiza dos actos en profundidad. El primero, el domingo 16 de marzo de 2025, es el seminario Reparación y restitución. Sobre las funciones redistributivas de las instituciones museísticas, en el que participarán académicos y comisarios internacionales, entre ellos Lotte Arndt, Elvira Dyangani Ose, Raul Moarquech Ferrera-Balanquet, Hannes Obermair, Josien Pieterse y Justin Randolph Thompson. El debate partirá de la historia del manto etíope robado durante la época colonial por el general Enea Navarini y conservado en Merano como botín de guerra. La conferencia pretende reflexionar sobre las estrategias de restitución y las responsabilidades de las instituciones culturales en la construcción de narrativas más inclusivas y dinámicas. El segundo acto está programado para el viernes 11 de abril de 2025, con una velada de música y performance en colaboración con el Festival Sonora. El acto, concebido para ofrecer una perspectiva diferente sobre los mismos temas, contará con la participación de Kazeem-Kamiński, la artista Masimba Hwati, cuya obra abarca el sonido, la escultura y la performance, y la música Melika Ngombe Kolongo aka Nkisi, conocida por su fusión de polirritmos africanos, electrónica hardcore y sonidos cinematográficos inspirados en las películas de terror italianas de los años setenta.

Belinda Kazeem-Kamiński es una artista reconocida internacionalmente. Sus obras se han expuesto en destacadas instituciones como Kunsthalle Wien, Camera Austria Graz y Galerie für zeitgenössische Kunst Leipzig. Ha participado en la Bienal de Liverpool, Art X Lagos y Les Rencontres d’Arles, y ha ganado prestigiosos premios, como el Otto Mauer Award y el Art X Prize for the African Diaspora. Sus obras forman parte de colecciones de museos como el mumok | Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien de Viena y el Centre National des Arts Plastiques.

En Merano, la exposición de Belinda Kazeem-Kamiński investiga la memoria colonial

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