En Lucca, el Made in Italy que conquistó América: la exposición sobre el renacimiento creativo de posguerra

Una década crucial, un renacimiento cultural y productivo, una historia totalmente italiana que cruzó el océano. Del 5 de abril al 29 de junio de 2025, la Fondazione Ragghianti de Lucca acoge la exposición Made in Italy. Destinazione America 1945-1954, un proyecto expositivo que narra, con rigor y pasión, el papel fundamental de la creatividad italiana en la reconstrucción y el renacimiento del país tras la Segunda Guerra Mundial.

Comisariada por Paola Cordera y Davide Turrini, y realizada con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, la exposición sigue los pasos de Italy at Work, la famosa muestra itinerante organizada en Estados Unidos entre 1950 y 1953 para promover la calidad del diseño y la artesanía italianos. Más de setenta años después, Lucca se convierte ahora en el punto de partida de un nuevo viaje hacia la belleza y el ingenio, con el patrocinio de instituciones italianas y estadounidenses, desde la Región de Toscana al Ministerio de Asuntos Exteriores, desde el Consulado de EE.UU. en Florencia a la Cámara de Comercio Americana en Italia.

A lo largo del recorrido de la exposición, los visitantes podrán admirar cristalerías de Venini, cerámicas de Gio Ponti y Lucio Fontana, calzado de Salvatore Ferragamo, pinturas y esculturas, escenografías, objetos de diseño, moda y gráficos. Una narración interdisciplinar que reconstruye, a través de documentos y materiales de época, el florecimiento del “made in Italy” como marca reconocida y admirada en todo el mundo.

"La exposición Made in Italy. Destinazione America 1945-1954“, explican los comisarios Cordera y Turrini, ”forma parte de la investigación llevada a cabo en los últimos años por el Politécnico de Milán con el proyecto La voce degli oggetti. Il Design italiano dal museo alla casa (2021-2023) y por la Universidad de Florencia, proponiéndose reconstruir el contexto que hizo posible estas exposiciones y devolver al gran público la complejidad de las redes institucionales, personales y profesionales que, en la posguerra, vieron interactuar a políticos, críticos, artistas, diseñadores, arquitectos, artesanos y empresarios, así como a numerosas manufacturas, algunas de las cuales siguen activas hoy en día. Concebir una exposición de este tipo en 2025 -más de setenta años después de la liquidación de Italy at Work por parte del Ministerio de Comercio Exterior- es una oportunidad para rememorar un periodo crucial en la promoción de Italia a nivel internacional; releer, en clave contemporánea, la historia del Made in Italy y su éxito significa devolver la palabra a los objetos expuestos entonces, hoy conservados en museos y colecciones privadas. A través de pinturas, esculturas y gráficos; obras de arte aplicado y diseño; dibujos de diseño de productos y accesorios; documentos de archivo y material promocional, la exposición ofrece una visión de la producción italiana de posguerra, destacando tanto sus elementos de continuidad con la tradición como su capacidad de innovación. Además, se ponen de relieve las conexiones entre el diseño, la artesanía y la industria, realzando un patrimonio que aún hoy está muy extendido en Italia. El proyecto curatorial pretende presentar el trabajo de los fabricantes participantes en las exposiciones americanas a través de ejemplos similares o, en muchos casos, idénticos a los seleccionados para las exposiciones en Estados Unidos. Al mismo tiempo, reconstruye la imagen más amplia de las evaluaciones llevadas a cabo por el comité de selección de Italy at Work, incluyendo obras contextuales y contemporáneas que pueden haber sido consideradas durante las visitas a Italia, pero que por diversas razones no fueron entonces elegidas o enviadas a América. Lo que emerge es la imagen de una Nueva Italia que, aunque enraizada en el pasado, se replantea a sí misma alternando la propuesta de nuevos modelos con la reelaboración de soluciones desarrolladas incluso una o dos décadas antes".

El itinerario de la exposición está concebido para recuperar la complejidad de los acontecimientos originales, recordando su contexto cultural y organizativo, las elecciones curatoriales y los trazados. La estructura de la exposición en las salas de la Fondazione Ragghianti se divide en cuatro secciones: se ha prestado especial atención a la reconstrucción de las modalidades que condujeron a las primeras exposiciones estadounidenses, centrándose específicamente -en la sección La casa de la artesanía italiana. De Florencia a Nueva York- en las actividades de CADMA y HDI, instituciones centrales en la promoción de la artesanía italiana, de las que Carlo Ludovico Ragghianti fue una figura clave. La sección Viaggio in Italia ofrece una mirada más profunda, documentando el proceso de preparación de Italy at Work, con especial atención a las manufacturas visitadas por el comité de selección durante sus visitas al país. La sección Living Italian Style explora en cambio los interiores de la exposición americana, evocando algunos de los ambientes más representativos, como los de Gio Ponti o Carlo Mollino, a través de dibujos de diseño, objetos y mobiliario, así como reconstrucciones de trazados que incluyen también las imaginativas obras de Piero Fornasetti. Por último, la sección New Forms and New Routes explora las direcciones tomadas por la producción y la promoción del diseño italiano en Estados Unidos en los años posteriores a Italy at Work, poniendo de relieve las continuidades y discontinuidades de una trayectoria que contribuyó a definir la identidad del Made in Italy en la escena internacional.

La exposición es también una oportunidad para redescubrir la importancia del diálogo cultural y comercial entre Italia y Estados Unidos en una época marcada por el Plan Marshall y la Guerra Fría. En aquellos años, organizaciones como CADMA (la Comisión para la Distribución de Materiales Artesanales), presidida por Carlo Ludovico Ragghianti, la CNA y Handicraft Development Inc. promovieron activamente la difusión de los productos italianos en el extranjero, organizando exposiciones y escaparates en los espacios más prestigiosos de la distribución estadounidense, como Macy’s y Kauffmann.

El diseño de la exposición es obra de Uliva Velo. Como apoyo a la exposición, la Fondazione Ragghianti ha publicado un rico catálogo que incluye ensayos de Paolo Bolpagni, Paola Cordera, Sandra Costa, Davide Turrini y Alessandra Vaccari, así como textos y estudios en profundidad de estudiosos como Antonio Aiello, Ali Filippini, Lucia Mannini y Elisabetta Trincherini. El comité científico internacional está compuesto, entre otros, por Raffaele Bedarida, Marianne Lamonaca, Salvador Salort-Pons y Lucia Savi.

A través de las obras y documentos expuestos, Made in Italy. Destinazione America recupera la imagen de una Italia que supo convertir su saber hacer en palanca de desarrollo y prestigio. Una Italia que supo combinar tradición y modernidad, arte e industria, visión y concreción. Una Italia que hoy, como entonces, aún tiene mucho que contar.

En Lucca, el Made in Italy que conquistó América: la exposición sobre el renacimiento creativo de posguerra

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.