En Lucca Comics también una exposición de autorretratos en colaboración con los Uffizi

Con motivo de la edición 2021 de Lucca Comics & Games, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre, se han inaugurado las exposiciones que acompañan al tradicional salón del cómic y los juegos. La novedad de este año radica en que en Lucca también se podrá ver, en las salas del Palazzo Ducale, una exposición organizada por Lucca Comics en colaboración con las Galerías Uffizi. Titulada Cómics en los museos. Los autorretratos de los Uffizi y comisariada por Mattia Morandi y Chiara Palmieri, la muestra está dedicada a Tuono Pettinato, dibujante y autor, recientemente fallecido, de la exposición Fumetti nei Musei del Ministerio de Cultura, del conjunto de álbumes de la Galleria dell’Accademia de Florencia.

La exposición es la primera de las iniciativas previstas en el memorando de entendimiento firmado por las Galerías Uffizi y Lucca Crea para fomentar el desarrollo y la promoción del cómic en Italia y en el extranjero, y es fruto de la colaboración con el Ministerio de Cultura. En Lucca se exponen 52 autorretratos de otros tantos dibujantes italianos, generosamente donados por los artistas que participaron en Fumetti nei Musei, el proyecto concebido por el Ministerio de Cultura y realizado en colaboración con la editorial Coconino Press - Fandango. Una vez finalizado el evento, las obras expuestas pasarán a enriquecer la colección de las Galerías de los Uffizi. El acuerdo con el festival también prevé la participación de los Uffizi y del Ministerio de Cultura en el nombramiento del Maestro del Cómic de Lucca Comics & Games, en el marco de los Lucca Comics Awards, y la entrada, cada año, del autorretrato del ganador en la colección de autorretratos del museo florentino. El acuerdo durará dos años y será renovable: en su marco podrán emprenderse iniciativas compartidas de diversa índole: además de exposiciones, también habrá eventos, producciones culturales, colaboraciones creativas, educativas y científicas, y mucho más.

“Es nuestra tarea”, afirma el director de los Uffizi, Eike Schmidt, “continuar las colecciones establecidas por nuestros predecesores, sin abandonar sus criterios, extremadamente rigurosos en cuanto a la calidad y la importancia de las obras, pero al mismo tiempo es justo afinar la misma sensibilidad del cardenal Leopoldo hacia aspectos de la creatividad artística que hasta ahora han permanecido fuera del radar, cuando no realmente desairados. Es evidente que, desde hace muchas décadas, la principal fuerza de la cultura figurativa y narrativa mundial (piénsese en Osamu Tezuka, que tal vez supere a Walt Disney en difusión mundial e inspiración para otros artistas) son los cómics, todo un universo lamentablemente dejado de lado por casi todos los museos tradicionales. Sin embargo, también es gracias a la comparación entre los cómics y las pinturas conservadas en las solemnes salas de galerías y bibliotecas que somos capaces de captar nuevos significados en una predela del siglo XV, o en un códice medieval iluminado. Del mismo modo que el conocimiento de las obras maestras de los museos nos permite comprender en los cómics muchas alusiones visuales ”cultas“ (y de otro tipo) que de otro modo se nos escaparían. Desde hace más de un siglo, la pintura figurativa al óleo ya no se considera la principal forma de expresión artística: poco a poco se han ido añadiendo muchas otras categorías y tipos. Ya era hora de que en la colección de autorretratos de artistas de los Uffizi, que después de trescientos cincuenta años de crecimiento es ahora con diferencia la más antigua, grande e importante del mundo, a Gian Lorenzo Bernini, Diego Velázquez, Angelica Kauffmann, Marc Chagall y Giorgio Morandi se unieran cincuenta y dos caricaturistas, desde Altan hasta Zuzu en orden alfabético. Y esto es sólo el principio”.

Además de la exposición de los autorretratos de los caricaturistas, hay otros actos en las salas del Palacio Ducal. La primera es una exposición sobre Will Eisner (1917-2005), uno de los mayores autores de cómics de todos los tiempos: es el padre de la novela gráfica moderna, que llevó el medio a su máxima madurez. A partir del seminal Contrato con Dios (1978), Eisner, que ya había tenido una extraordinaria carrera en el cómic de entretenimiento (en particular con su detective humorístico The Spirit), se convirtió en intérprete de una necesidad autoral a la vez artística y de posicionamiento comercial, la de un cómic que se presentara como un “libro”, una obra cerrada y autónoma, libre de explorar incluso temas difíciles. Al “Contrato” siguieron otros títulos extraordinarios, como Hacia la tormenta o Fagin el judío. La exposición de las planchas originales del maestro, realizada en colaboración con CArt Gallery, se enriquecerá con materiales inéditos y ensayos seleccionados junto con Denis Kitchen, amigo y editor de Eisner.

Además, la exposición I mille volti di Giacomo Bevilacqua relata uno de los fenómenos del cómic surgidos de la infinita vastedad de Internet, el de Giacomo Bevilacqua, que se hizo popular con la tira de humor poético A Panda piace. Después se dedicó a proyectos cada vez más ambiciosos, como la novela gráfica Il suono del mondo a memoriam y la miniserie para Sergio Bonelli Editore Attica, creada en un estilo a medio camino entre el cómic italiano y el japonés y ganadora del premio a la mejor serie en los Lucca Comics Awards 2020. Otra exposición es Radice & Turconi: Storie dalla casa senza nord: pareja en el trabajo y en la vida, Teresa Radice (textos) y Stefano Turconi (dibujos) parten del soleado mundo Disney y llegan a novelas de gran implicación emocional como Il porto proibito y Non stancarti di andare. Si Il porto proibito les valió a ambos el premio Gran Guinigi a la Mejor Novela Gráfica en 2015, en 2020 Teresa fue galardonada con el premio al Mejor Guion en los Lucca Comics Awards 2020 por la secuela ideal de ese libro, Le ragazze del Pillar.

Otra exposición está dedicada a la realización del cartel oficial del festival, que recorre el proceso creativo que tuvo lugar entre el artista Paolo Barbieri, el director Emanuele Vietina y el director artístico del festival Cosimo Lorenzo Pancini. Barbieri, antiguo autor de L’Inferno di Dante illustrato, publicado con Mondadori y luego en una nueva edición de Sergio Bonelli Editore, figura entre los seleccionados para la exposición Dante ipermoderno, promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores y comisariada por el profesor Giorgio Bacci.

En la foto: Palacio Ducal, la galería de estatuas

En Lucca Comics también una exposición de autorretratos en colaboración con los Uffizi

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