En Londres, una exposición sobre el arte flamenco entre los siglos XVI y XVII: la propuesta de Caretto&Occhinegro

Del 29 de junio al 6 de julio de 2018 se presenta la exposición Naturaleza | Símbolo | Color. Inside Flemish Art, montada en Londres en los espacios de Rossi&Rossi (21 Georgian House, 10 Bury Street) por la galería Caretto&Occhinegro de Turín, que entre sus especialidades cuenta con una consolidada tradición de pintura flamenca, holandesa y alemana de los siglos XV al XVII. La exposición, organizada en el marco de la London Art Week del verano de 2018, se centra en tres conceptos clave (naturaleza, símbolo y color) para adentrarse en la pintura flamenca de los siglos XVI y XVII: un enfoque conceptual y formal que, como se afirma en la presentación, “pretende guiar al espectador dentro de un viaje artístico atemporal, en el que el arte se presenta sobre todo en términos de valores y no solo de datos históricos”.

El itinerario presenta quince obras de algunos de los artistas flamencos más importantes de la época, de Jan Brueghel el Joven a Jan van Kessel el Viejo, de Jan Wouterz a Martin Ryckaert, y de nuevo David Teniers, Frans Francken, Jan Massys, Gillis Mostaert, Abraham Bosschaert, Denis van Alsloot. Comienza con el concepto de naturaleza: el hombre ya no está en el centro del mundo y la verdadera revolución conceptual implantada en la época hace del paisaje un tema autónomo y de la naturaleza un motivo que hay que investigar con atención y asombro. La pintura flamenca de la época se caracteriza entonces por el uso del símbolo “como subtexto pictórico constante”: los símbolos componen “un universo enrarecido y sofisticado” para transmitir refinados conceptos teológicos o advertencias filosóficas “eclipsadas en la simplicidad de los objetos narrados”. Por último, el color es la “marca” inconfundible de los pintores flamencos, sinónimo de belleza, lujo y destreza técnica, declinado en innumerables variaciones e irisaciones, “como el reflejo de un arco iris y funcional a la representación más maniática de detalles y superficies, capaz de crear esa vibración de formas que -por sí sola- distingue a la escuela flamenca de todas las demás”. La exposición pretende proponer al público “una nueva manera de ver la pintura antigua, bajo el signo de una contaminación entre investigación y belleza, entre maestros antiguos y sentimiento contemporáneo”.

La galería Caretto&Occhinegro, dirigida por los jóvenes expertos Massimiliano Caretto y Francesco Occhinegro, destaca por la altísima calidad de sus obras y por la organización regular de exposiciones y eventos en Italia y en el extranjero. La galería también ha colaborado siempre prestando obras para exposiciones públicas o proporcionando asesoramiento técnico.

En la foto: Jan Brueghel II y Frans Wouters, Las Tres Gracias con un cesto de flores sobre cobre (c. 1635; 47x34,7 cm)

En Londres, una exposición sobre el arte flamenco entre los siglos XVI y XVII: la propuesta de Caretto&Occhinegro

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