En la GAM de Turín, primera retrospectiva italiana dedicada a la pintora abstracta Mary Heilmann.

Del 30 de octubre de 2024 al 16 de marzo de 2025, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín acogerá la primera retrospectiva italiana dedicada a la artista estadounidense Mary Heilmann (San Francisco, 1940). La exposición, comisariada por Chiara Bertola, directora de la GAM, se ha realizado en colaboración con la artista y el Studio Heilmann de Nueva York.

Considerada una de las pintoras abstractas contemporáneas más importantes, la exposición recorre sesenta años de su carrera, desde sus primeras obras geométricas de la década de 1970 hasta sus recientes lienzos de formas en colores fluorescentes. Las sesenta obras expuestas recorren su vibrante obra con la intención de ofrecer una amplia visión de su lúdico enfoque de la abstracción y presentar los principales temas y pasajes de su investigación artística.

Nacida en California, Heilmann estudió inicialmente poesía, cerámica y escultura antes de trasladarse a Nueva York en 1968, donde se dedicó a la pintura, distinguiéndose en un contexto dominado por los escultores. Esta exposición explora su aproximación formal a la pintura y la abstracción, destacando los temas autobiográficos que recorren su obra. La obra de Heilmann combina las geometrías del minimalismo con la espontaneidad de la Generación Beat, caracterizada por un uso a menudo poco ortodoxo y explosivo del color y la forma. Su arte está influido por la contracultura de los años 70, el movimiento por la libertad de expresión y el espíritu surfero de California, anticipando la cultura beat y los movimientos de protesta posteriores.

Las formas sencillas de Heilmann se dinamizan mediante diversos recursos: los contornos se indefinen deliberadamente para añadir frescura y espontaneidad a su obra. En algunas obras, las formas parecen fundirse como cera líquida, creando un efecto visual hipnótico. Heilmann utiliza el color de forma libre e intuitiva, con salpicaduras y bordes que se difuminan sin seguir patrones rígidos, una característica distintiva de su estilo. Este enfoque desenfadado de la técnica pictórica oculta una complejidad estructural que se revela gradualmente. Las pinceladas son siempre evidentes y dan una sensación de inmediatez y presencia física del gesto artístico. Las obras de Mary Heilmann demuestran cómo la aparente sencillez puede ocultar una profundidad y complejidad inesperadas, invitando al espectador a una exploración cuidadosa y reflexiva.

Cada sala de la exposición está diseñada para evocar la emoción y el “sonido” cromático de un periodo específico, reflejando el pensamiento de la artista: “Cada uno de mis cuadros puede verse como un marcador autobiográfico, una pista, con la que evoco un momento de mi pasado o de mi futuro proyectado”.

La exposición incluye los primeros cuadros del artista, de la década de 1970, que incluyen formas como cuadrados y cuadrículas; obras inspiradas principalmente en detalles arquitectónicos del interior de estudios y casas de amigos. El cuadro más histórico de la exposición es Chinatown, de 1976, que toma su título del barrio donde Heilmann vivió sus primeros años en Nueva York. La influencia de maestros modernos como Piet Mondrian es evidente en obras como Biombo francés (1978), La piedra Rosetta I (1978) y El jardín de Robert (1983). La exposición también presenta obras desde finales de la década de 1980 hasta la actualidad, muchas de ellas inspiradas en momentos clave de la vida del artista, poniendo de manifiesto su amor por la cultura popular, la música y el cine, que siempre han influido y animado la pintura de Heilmann. La exposición también contará con obras más recientes con paisajes formados por interminables líneas de autopista perdidas en la noche que evocan los viajes por carretera, las road movies y los videojuegos, como Driving at Night (2016), hasta las últimas pinturas de paisajes únicamente oceánicos surcados por olas, con verdes vivos y azules profundos que se repiten como un mantra que recuerda el espíritu surfero que se practica en California, como en Pal Al (2011) o Tube at Dusk (2022). También habrá unos sillones diseñados por el artista, una nueva edición creada especialmente para GAM.

Esta primera exposición individual italiana de la obra de Heilmann pretende subrayar el papel proactivo y de investigación que la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino pretende volver a situar en el centro. La GAM se compromete a potenciar la investigación de aquellos artistas cuya obra -que se ha convertido en “intemporal”- sigue inspirando y estimulando a las nuevas generaciones de artistas y al público más curioso. Obras que nunca han llegado a Italia y cuya grandeza no ha sido plenamente apreciada hasta ahora; obras que han escapado a la comprensión y cuya inteligencia no ha sido captada, permaneciendo así ’intemporales’ y ’fuera del tiempo’. Es el caso de las investigaciones de Mary Heilmann, cuya fuerza y alegría no han sido suficientemente experimentadas en persona.

Como se indicó al principio de la nueva dirección, la primera Resonance pretende que sus fulcros -las colecciones, las exposiciones y los eventos- vibren entre sí. Hoy, esto se manifiesta a través de tres exposiciones, la apertura de la segunda planta, la inauguración del “Repositorio vivo” y la renovación de las colecciones históricas. Colecciones, exposiciones y proyectos deben influirse y reforzarse mutuamente dentro de un diseño orgánico de toda la actividad del Museo.

La exposición de Mary Heilmann en la GAM se inaugura coincidiendo con la Semana del Arte y Artissima 2024. La inauguración tendrá lugar el 29 de octubre de 2024, y estará abierta al público del 30 de octubre de 2024 al 16 de marzo de 2025.

La exposición va acompañada de un catálogo que incluye ensayos de Chiara Bertola, Barry Schwabsky y Davide Ferri, un texto histórico de Mary Heilmann y aparatos bio-bibliográficos actualizados. La parte ilustrada del catálogo incluye imágenes de todas las obras expuestas en la muestra, algunas tomas de la instalación y algunas imágenes tomadas en el Estudio Heilmann.

Horario de apertura: De martes a domingo de 10.00 a 18.00 h. Lunes cerrado.

En la imagen, instalación de la exposición Mary Heilmann en la GAM de Turín. Foto Perottino

En la GAM de Turín, primera retrospectiva italiana dedicada a la pintora abstracta Mary Heilmann.

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