En la GAM de Milán, la exposición individual de Suzanne Jackson, la primera que le dedica una institución europea.

Somethings in the World es la exposición individual de Suzanne Jackson, comisariada por Bruna Roccasalva, promovida por la Fondazione Furla y la GAM - Galleria d’Arte Moderna di Milano para la quinta edición del programa Furla Series. La exposición, la primera dedicada a la artista por una institución europea, se podrá ver en la GAM de Milán del 15 de septiembre al 17 de diciembre de 2023 y pretende ofrecer una mirada a la investigación que Suzanne Jackson lleva a cabo desde hace más de cincuenta años y reconstruir sus núcleos fundamentales.

La exposición parte de la idea de recorrer y presentar los diferentes momentos de la producción de Jackson rastreando sus elementos recurrentes, desde los inicios hasta los resultados más recientes, a través de una selección de sus obras más representativas. Se exponen un total de veintisiete obras, entre obras icónicas, obras nuevas y nuevas producciones, con el objetivo de crear una narrativa que acompañe al público dentro del mundo del artista y crear un diálogo con el contexto de la GAM y las obras de la colección permanente.

Artista estadounidense cuya práctica abarca un amplio campo de investigación que explora el potencial de la pintura y se nutre de experiencias en danza, teatro y poesía, las intenciones de Suzanne Jackson, reiteradas en el título de la exposición, son que su obra transmita ante todo su experiencia “en” el mundo y “del” mundo. Toda la producción de la artista se caracteriza, de hecho, por fases estrechamente relacionadas con sus acontecimientos biográficos y que confluyen entre sí, mezclándose y confundiéndose continuamente a lo largo de los años: un constante entrelazamiento de la dimensión privada y personal con la artística y profesional que la exposición pretende relatar a través de un recorrido expositivo construido no cronológicamente, sino por asociaciones y correspondencias, subrayando vínculos y continuas referencias cruzadas entre temas, técnicas y lenguajes.

La segunda sala está dedicada alamor por la naturaleza, que atraviesa toda la obra del artista, con una amplia selección de obras inéditas sobre papel que tienen a las hojas como únicas protagonistas (de la serie Idyllwild leaves, 1982-84). Junto a ellas, una obra icónica como Triplical Communications (1969), habla de la interconexión entre el espíritu, el ser humano y la naturaleza, mientras que Somethings in the world (2011), una obra a gran escala que se expone aquí por primera vez, muestra cómo el amor del artista por la naturaleza se traduce también en una atención constante al reciclaje y la reutilización de materiales reciclados, incluido el papel Bogus, un papel desechado rescatado de decorados de teatro. El uso de varios tipos de papel, raros y comunes, como soporte alternativo al lienzo marca el inicio de una investigación sobre las posibilidades estructurales de la pintura que llevará la obra de Jackson por derroteros impredecibles. En la sala contigua, el monumental tríptico In A Black Man’s Garden (1973) ejemplifica la producción de la década de 1970, en la que Jackson, utilizando una técnica de pintura acrílica similar a la acuarela, plasma la belleza de la naturaleza a través de todos sus elementos. Las formas parecen flotar sobre la superficie del lienzo gracias a un fondo blanco tiza, que caracteriza la producción pictórica de este periodo en el que las imágenes se obtienen mediante la aplicación progresiva de velos de color que les confieren una consistencia evanescente y revelan el largo proceso de trabajo y reelaboración. La yuxtaposición de este cuadro con dos obras posteriores como El viento de Juana (1997) y El turno de los ojos blancos (2022) clarifica los extremos entre los que se mueve la investigación pictórica del artista y los múltiples experimentos con la materia de la que se nutre.

El recorrido expositivo continúa en la cuarta sala dedicada alaspecto más escultórico de la obra de Jackson, con obras recientes como Red Top (2021), Quick Jack Slide (2021) y la inédita Future forest (2023), creada para la exposición. Cierran la exposición las producciones pictóricas más recientes: una serie de obras formadas por densas capas de acrílico puro que actúa a la vez como medio y soporte, como Rag-to-Wobble (2020) y la monumental Deepest ocean, what we do not know, we might see... (2021). Utilizando pinturas que ahora son opacas y ahora iridiscentes, y creando variaciones de grosor y transparencia, el artista extiende el acrílico en capas de distinto grosor que generan formas de contornos irregulares y orgánicos, y hacen que el material pictórico reaccione dinámicamente a la luz que lo atraviesa y a los movimientos del espectador. Conocidas como antitelas, estas obras también se han denominado recientemente abstracción ambiental.

Para más información: http://www.gam-milano.com/

Horario: De martes a domingo de 10.00 a 17.30 h. Lunes cerrado.

En la GAM de Milán, la exposición individual de Suzanne Jackson, la primera que le dedica una institución europea.

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