En la Gallerie d'Italia de Milán, un viaje al siglo XX y a la contemporaneidad entre pintura y escultura

Las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán acogen del 26 de mayo al 22 de octubre de 2023 la exposición Una collezione inattesa. Viaggio nel contemporaneo tra pittura e scultura, comisariada por Luca Massimo Barbero, Conservador Asociado de las Colecciones de Arte Moderno y Contemporáneo de Intesa Sanpaolo, que presenta una selección de obras en diálogo con la exposición permanente Cantiere del ’900.

Con más de setenta obras que generalmente no se exponen en la sede de Milán, incluidas las adquisiciones más recientes de la Colección Intesa Sanpaolo, la muestra dedicada al arte italiano y al arte contemporáneo internacional se centrará en el diálogo entre las diferentes búsquedas escultóricas de algunos de los principales protagonistas del siglo XX y los estudios en profundidad de la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Una contribución fundamental a la exposición provendrá de las obras seleccionadas de la Colección Luigi y Peppino Agrati, que ahora forma parte del patrimonio artístico gestionado por Intesa Sanpaolo.

“Este nuevo itinerario expositivo, en continuidad con las Cantiere del ’900, forma parte del programa destinado a difundir el conocimiento y la puesta en común de nuestras colecciones de arte moderno y contemporáneo”, ha declarado Giovanni Bazoli, Presidente Emérito de Intesa Sanpaolo. "En particular, se ofrece de nuevo al público la oportunidad de apreciar obras de la Colección Luigi y Peppino Agrati, que ha enriquecido el patrimonio artístico del banco con obras maestras de nivel internacional. Los magníficos espacios de las Gallerie di Piazza Scala ofrecen un apasionante recorrido por el arte del siglo XX.

En la monumental zona de entrada del museo, los visitantes serán recibidos por la gran obra de mármol blanco Femme Paysage de Jean Hans Arp, de 1966, que representa la extensa colección de esculturas de la Colección Henraux, ahora parte de Intesa Sanpaolo. Arp inaugura, a modo de punto focal, la exposición dedicada al artista Bruno De Toffoli, autor y firmante de uno de los Manifiestos del Espacialismo. Será una ocasión única de ver reunidas las nueve esculturas de este artista menos conocido por el gran público. Una exposición con raíces cronológicas que parten de los grandes maestros de la escultura del siglo XX destinada a marcar la producción figurativa de las artes plásticas italianas. En las primeras salas, tres grandes artistas del siglo XX como Arturo Martini con La Pisana, Marino Marini con la Pomona y Giacomo Manzù con el Gran Cardenal sentado, obras raramente expuestas juntas.

Un momento totalmente inédito será la sala dedicada a Fausto Melotti, en la que se presentará por primera vez al público un importante corpus ficticio del maestro, a través de una muestra especial que contará con diecinueve obras representativas de sus vasijas y jarrones de cerámica, entre ellas cuatro importantes Korai. Habrá un interesante diálogo entre la obra Coppia en alambre de cobre, ya expuesta en el recorrido permanente de las Galerías de Italia, y otra obra, también en alambre de cobre, de la colección Luigi y Peppino Agrati. Gracias a la unión de las distintas colecciones, habrá una sala dedicada íntegramente a Lucio Fontana como referencia al tema del Espacialismo. Se expondrán importantes obras de Fontana, entre ellas el gran Concetto spaziale. Expectativas de 1965. Reunidos aquí para dar continuidad a la tradición moderna y contemporánea de la escultura en cerámica, se expondrán algunos platos denominados Antica Savona, y el importante núcleo de las tres Naturalezas en bronce y terracota.

Especialmente significativa será la sala dedicada al zeroing y la monocromía en el arte contemporáneo internacional de principios de los años sesenta, cuyo centro será la escultura Complex Form de Sol LeWitt, recientemente incorporada a las Colecciones Intesa Sanpaolo. En este espacio, el público encontrará una armoniosa confrontación entre un maestro del minimalismo americano como Robert Ryman y protagonistas de la investigación italiana como Piero Manzoni, Alberto Burri, Toti Scialoja y Enrico Castellani presente con la obra monumental Superficie bianca 35 (1966).

Las dos secciones siguientes presentarán, en cambio, algunas investigaciones relacionadas con la abstracción y la pintura de signos de finales de la década de 1950. Son emblemáticos de esa investigación artistas como Carla Accardi con la obra Senza Titolo, Giulio Turcato y Antonio Sanfilippo con Superficie 45/C/63. Se mostrará al público un importante cuadro de Corrado Cagli, Il flauto di canna (La flauta de caña), que inaugura los experimentos de los años sesenta. La obra constituirá una introducción ideal al núcleo de esculturas de Pietro Consagra, entre las que destaca Bifrontale malaquita, dedicada al tema de la investigación sobre la piedra y el mármol que el artista llevó a cabo en las décadas de 1970 y 1980 y que, mediante el uso de materiales preciosos, ejemplifica esa escultura frontal de la que es a la vez teórico y escultor.

En la transición hacia el ’Cantiere del ’900’, el recorrido expositivo incluye un telescopio temático y visual ideal con obras de artistas que, partiendo de la abstracción clásica, llegan en la posguerra a una pintura cada vez más minimalista y procesual. Es el caso de un artista como Bice Lazzari, presente aquí con Misura 9, Mario Nigro con una abstracción pictórica próxima a la pintura analítica y conceptual, así como Roman Opalka que procede día a día a la redacción numérica componiendo grandes y rarísimos lienzos en el umbral de la monocromía.

Algunos de los estudios aquí expuestos insinuarán los métodos poéticos y escénicos de Sol LeWitt. La importante escultura Three Cubes (Straight) de 1969 de este maestro americano, que acaba de llegar a las Colecciones Intesa Sanpaolo, tomará casi el aspecto de una escalera arquitectónica al entrar en el espacio de “Cantiere del ’900”, cuya perspectiva formada por perfiles cúbicos enmarcará el punto de llegada de este itinerario representado por la reciente adquisición Abstraktes Bild de 1984 de Gerhard Richter.

El itinerario expositivo será una nueva oportunidad para profundizar y apreciar los numerosos temas, autores y movimientos presentes en las Colecciones Intesa Sanpaolo.

El museo de Milán, junto con los de Nápoles, Turín y Vicenza, forma parte del proyecto museístico Gallerie d’Italia de Intesa Sanpaolo, dirigido por Michele Coppola, Director Ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico del Banco.

Para más información: www.gallerieditalia.com

Horario: martes, miércoles, viernes, sábado y domingo de 9.30 a 19.30 horas; jueves de 9.30 a 22.30 horas. Lunes cerrado.

En la imagen, disposición de la exposición.

En la Gallerie d'Italia de Milán, un viaje al siglo XX y a la contemporaneidad entre pintura y escultura

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