En la Galería Nacional de Umbría, la gran exposición sobre Perugino, "el mejor maestro de Italia

by Redazione , published on 03/03/2023
Categories: Exposiciones / Disclaimer

Con motivo del 500 aniversario de su muerte, la Galleria Nazionale dell’Umbria de Perugia celebra del 4 de marzo al 11 de junio de 2023 a Pietro Vannucci, conocido como Perugino (Città della Pieve, hacia 1450 - Fontignano, 1523), con una gran exposición. Titulada El mejor maestro de Italia. Perugino nel suo tempo, la exposición comisariada por el director de la Galleria Nazionale dell’Umbria Marco Pierini y Veruska Picchiarelli, conservadora del museo del Perugino, pretende devolver al pintor, protagonista absoluto de las dos últimas décadas del siglo XV, el papel de preeminencia artística que su público y su época le habían asignado, a través de obras maestras de su producción, todas anteriores a 1504, es decir, en la cima de su carrera. La exposición forma parte de las celebraciones del aniversario, coordinadas por un Comité Nacional, creado por el Ministerio de Cultura y presidido por Ilaria Borletti Buitoni, en el que participarán algunos de los museos nacionales e internacionales más importantes, entre ellos las Galerías Uffizi y la National Gallery de Washington, en una colaboración científica. “Una exposición que representa el punto de apoyo de las celebraciones del 500 aniversario de la muerte de Perugino en la National Gallery”, afirma Ilaria Borletti Buitoni. “Es fundamental, gracias también a la contribución de grandes museos internacionales, comprender el papel del artista en su época, la fama que le acompañó en vida y su reconocido valor como Maestro”.

El título de la exposición procede de una carta, fechada el 7 de noviembre de 1500, en la que Agostino Chigi, uno de los mayores mecenas de la época, describía a Perugino como “el mejor maestro de Italia”. Como afirman los comisarios, la decisión de utilizar esta expresión como título de la exposición con la que la Galleria Nazionale dell’Umbria celebrará el quinto centenario de la muerte del pintor subraya explícitamente la intención de relatar su grandeza a través de los ojos de quienes pudieron admirar su obra desde una perspectiva privilegiada, sin que la mirada se viera engañada por la producción de una actividad tardía particularmente prolífica (a veces incluso serial) y sin, sobre todo, los condicionamientos debidos a una fortuna crítica cuanto menos fluctuante. La Galleria Nazionale dell’Umbria conserva el número más considerable de obras del artista y la exposición completa idealmente el proyecto de análisis histórico y crítico del itinerario creativo de Perugino, iniciado en 2004 en el museo umbro con una exposición sobre los últimos veinte años de su producción.

Se exponen unas setenta obras, creadas por Perugino antes de 1504, año en el que el pintor trabajaba en tres obras maestras que marcaron su carrera: la Crucifixión de la capilla Chigi de Sant’Agostino de Siena, el Combate entre el Amor y la Castidad ya en Mantua, hoy en el Louvre de París, y los Desposorios de la Virgen para la capilla del Santo Anillo de la catedral de Perugia, hoy en el Musée des Beaux-Arts de Caen, Francia.

De la forma más completa posible, la gran exposición presenta las principales etapas de su carrera: desde sus primeras colaboraciones en el taller de Andrea del Verrocchio hasta las empresas florentinas que hicieron su fortuna (como los tres paneles ya en San Giusto alle Mura, hoy en las Galerías Uffizi, o el Retablo de San Domenico en Fiesole); desde los retratos hasta los retablos monumentales, como el Tríptico de Galitzin, hoy en la National Gallery de Washington, y el Políptico de la Cartuja de Pavía, en gran parte en la National Gallery de Londres y excepcionalmente reensamblado para la ocasión.

Además, la exposición reflexiona sobre el papel que Perugino desempeñó realmente en el panorama artístico contemporáneo en la relación que le unió a los protagonistas de la época, siguiendo geográficamente los movimientos del pintor o de sus obras por Italia. De hecho, el pintor dejó profundas huellas de su producción por toda Italia, empezando por Umbría y Toscana, en sus talleres de Perugia y Florencia. Por ejemplo, la empresa decorativa de la Capilla Sixtina está en la base de una vertiente umbro-latina del “peruginismo”, que encontró sus intérpretes en artistas como Antoniazzo Romano o Antonio da Viterbo, conocidos como Pastura. Al igual que en Piamonte, el estudio de las obras maestras de Perugino visto entre Florencia y Pavía se refleja con resultados sorprendentes en la producción de Gaudenzio Ferrari. La presencia de obras del maestro umbro en Romagne y Emilia, de Fano, a Senigallia, a Bolonia está entonces en la base de la pintura de Francesco Francia y Lorenzo Costa. Una vena lombardo-veneciana, atestiguada en particular por las obras de Tommaso Aleni y Francesco Verla, está vinculada a la Virgen con el Niño entre los santos Agustín y Juan Evangelista de la iglesia de Sant’Agostino de Cremona. Por último, la gran Asunción de la catedral de San Gennaro da un nuevo impulso a la difusión del léxico de Perugino no sólo en el área napolitana, con la actividad de Stefano Sparano y Cristoforo Faffeo, sino también en otras zonas del sur de Italia.

Acompaña a la exposición un catálogo, publicado por Dario Cimorelli Editore, con contribuciones de los principales especialistas del pintor, que recorrerá las etapas de su carrera, desde su formación hasta su regreso a Umbría a principios del siglo XVI, con textos introductorios destinados a describir mejor la época del maestro, profundizando en su historia, su pensamiento y sus espacios. Se dedicará un amplio espacio a los directores y conservadores de las colecciones de las que proceden las obras prestadas, entre ellas las Galerías de los Uffizi, la National Gallery de Washington, la National Gallery de Londres, el Louvre de París y la Gemäldegalerie de Berlín. De hecho, la Galería Nacional de Umbría ha propuesto a los museos a los que se ha pedido un mayor esfuerzo, en cuanto al número y la calidad de las obras prestadas, convertirse en verdaderos socios de este proyecto, a través de iniciativas recíprocas y asesoramiento científico. El objetivo final es recuperar la mirada de los contemporáneos y volver a ver en Pietro Perugino a un protagonista absoluto del Renacimiento, como lo fue durante al menos dos décadas.

Los comisarios destacan cómo "el maestro umbro, primero después de Giotto, impuso en Italia un verdadero lenguaje nacional, difundido de norte a sur y caracterizado por rasgos absolutamente innovadores y originales“. Recorreremos aquí los años en los que marcó un paso gradual pero inexorable desde la espacialidad cerebral y el linealismo del Renacimiento florentino más directo hacia una nueva idea del clasicismo, caracterizada por la pureza de las formas, el rigor absoluto, una extraordinaria sensibilidad cromática y una interpretación lírica del paisaje”. En la exposición pueden verse obras capitales del artista, entre ellas la Virgen juvenil con el Niño del Musée Jaquemart-André de París, los tres paneles ya en San Giusto alle Mura en las Galerías Uffizi, el Tríptico Galitzin ahora en la National Gallery de Washington, el Retablo Scarani en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, el Políptico de la Certosa di Pavia, gran parte del cual se encuentra ahora en la National Gallery de Londres, excepcionalmente recompuesto para la ocasión, y los espléndidos retratos.

La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Perugia, la Región de Umbría, la Cámara de Comercio de Umbría, la Fundación Cassa di Risparmio di Foligno, el Ayuntamiento de Norcia y el Ayuntamiento de Spello; el patrocinio de RAI - Radiotelevisione Italiana, Confindustria Umbria sección territorial de Perugia, y el Ayuntamiento de Perugia; el apoyo de Coop Centro Italia y Fondazione NOI Legacoop Toscana; media partner es Rai Cultura; technical partners son Busitalia - Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane e Ikuvium.

“Nuestro patrimonio”, afirma Gennaro Sangiuliano, Ministro de Cultura, “en cualquiera de las formas en que se presenta, es único por su extraordinaria heterogeneidad, que debe proponerse como motor de un renacimiento capaz de declinar en el adjetivo ”cultural“ los valores económicos, sociales y antropológicos de un pueblo a la altura de su pasado. Exposiciones como ésta son capaces de realzar la misión más noble de un museo: no la búsqueda frenética de la novedad, sino la curiosidad por revivir lo que está ante nuestros ojos cada día, considerado ya establecido, historizado, canonizado”.

“Un día extraordinario para Perugia y para la Región con la inauguración de una exposición que reúne obras excepcionales procedentes de todo el mundo”, subraya Ilaria Borletti Buitoni, “representará una cita ineludible con el mejor Maestro de Italia”.

“Perugino”, afirma Andrea Romizi, alcalde de Perugia, “es un nombre artístico tan identificativo que con el tiempo se ha convertido en un símbolo de la propia Perugia, y no es casualidad que la primera Pinacoteca Comunale, hoy Galería Nacional de Umbría, llevara el nombre de Pietro di Cristoforo Vannucci”. Los actos programados con motivo del 500 aniversario de su muerte, y la esperada exposición: “El mejor maestro de Italia”, como acertadamente le llamó el banquero Agostino Chigi, están destinados a permanecer en la historia y a escribir un nuevo capítulo en la vivacidad cultural de Perugia, de Umbría y de nuestro país. Perugino no es sólo el pintor de dulces madonnas angélicas o de retablos florecidos como fragmentos de cielo en la tierra, sino la identidad misma de la cultura umbriana difundida por todo el mundo. Las obras que llegarán de los museos internacionales más importantes dan fe de ello. Quiero dar las gracias al director Marco Pierini, a todos sus colaboradores, al Comité Perugino 2023 y a la Presidenta Ilaria Borletti Buitoni por el trabajo realizado hasta ahora, conscientes de que estamos sólo al principio de un año muy intenso y lleno de emociones fuertes".

“En una carta fechada el 7 de noviembre de 1500, Agostino Chigi, que figuraba entre los mayores mecenas de su época, llamaba a Perugino ’el mejor maestro de Italia’. La decisión de utilizar esta expresión”, recuerdan los comisarios Marco Pierini y Veruska Picchiarelli, “como título de la exposición con la que la Galleria Nazionale dell’Umbria celebra el quinto centenario de la muerte del pintor declara explícitamente la intención de relatar su grandeza a través de los ojos de quienes pudieron admirar su obra desde una perspectiva privilegiada, sin que la mirada se viera engañada por la producción de una actividad tardía particularmente prolífica (a veces incluso serial) y sobre todo sin los condicionamientos debidos a una fortuna crítica cuanto menos fluctuante”.

La exposición abre todos los días de 8.30 a 19.30 horas; la taquilla cierra una hora antes. Entradas: Completa: 10,00 euros; Reducida: 2,00 euros (ciudadanos de la Unión Europea, Noruega, Islandia, Suiza y Liechtenstein de entre 18 y 25 años); Convenciones: 5,00 euros (miembros del Touring Club Italiano con carné del TCI); Gratuita: menores de 18 años; discapacitados residentes en la Unión Europea y sus acompañantes; guías turísticos autorizados; personal del MIC; miembros del ICOM (Consejo Internacional de Museos); grupos de estudiantes de cualquier escuela, pública o privada, perteneciente a la Unión Europea, acompañados por sus profesores; profesores de escuelas públicas italianas estudiantes y profesores de arquitectura, arqueología, historia del arte, conservación del patrimonio cultural y ciencias de la educación residentes en la Unión Europea con un cuadernillo académico u otra documentación que certifique su matriculación; estudiantes de universidades italianas con una tarjeta de estudiante del instituto en el que estén matriculados (facilidades permitidas gracias a la contribución de Coop Centro Italia y Fondazione Noi - Legacoop Toscana) estudiantes del Opificio delle Pietre Dure de Florencia; estudiantes de la Escuela de Restauración de Mosaicos de Rávena y del Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro; periodistas italianos inscritos en la Ordine dei Giornalisti con una tarjeta con el sello anual o “stamp” referido al año en curso; periodistas extranjeros. Domingos gratuitos: 5 de marzo, 2 de abril, 7 de mayo, 4 de junio. Reserva obligatoria para todos los visitantes con un coste de 2,00 euros. Para más información: www.gallerianazionaledellumbria.it

En la Galería Nacional de Umbría, la gran exposición sobre Perugino, "el mejor maestro de Italia

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