En la Fundación Matalon, una amplia exposición sobre mujeres y fotografía, de Cindy Sherman a Vanessa Beecroft.

Del 8 de octubre al 28 de noviembre de 2021, la Fundación Luciana Matalon de Milán presenta la exposición Mujeres y fotografía, comisariada por Maria Francesca Frosi y Dionisio Gavagnin. Una amplia exposición dedicada a la mirada femenina en el arte de la fotografía y a la contribución innovadora que las mujeres han aportado a la fotografía.

Organizada en colaboración con la asociación cultural Mandr.agor.art, la exposición es el resultado del trabajo de selección realizado por las comisarias, que han elegido noventa fotografías originales de noventa fotógrafas para narrar la mirada femenina en la fotografía y su proceso de evolución a lo largo de casi un siglo, con obras que abarcan desde 1925 hasta 2018. De Diane Arbus a Margaret Bourke-White, de Lisetta Carmi a Regina José Galindo, pasando por Gerda Taro, Lisette Model, Sandy Skoglund, Marina Abramović, Tina Modotti, Gina Pane, Francesca Woodman, Nan Goldin, Sophie Calle, Cindy Sherman, Inge Morath: estos son solo algunos de los nombres de las artistas presentes con sus instantáneas.

Los núcleos temáticos en torno a los cuales se desarrolla la exposición son principalmente dos: la empatía y la búsqueda de la identidad. “La producción artística de las mujeres se distingue de la de los hombres por una especificidad determinada por una sensibilidad distinta por razones de naturaleza, cultura y papel social”, explican las comisarias. “Por un lado, las mujeres están influidas por su papel de madres, que las hace empáticas y sensibles a la supervivencia y el bienestar humanos. El segundo tema conductor es el de la identidad en la esfera social, sentida como comprimida o no expresada”.

A continuación, los dos macrotemas se dividen en cuatro capítulos: “La búsqueda del yo entre la identidad femenina y los roles sociales”, “Simpatías”, “Mujer, moda, vestuario”, “En la pieza. Dentro de la actualidad”.

En el siglo XX, gracias también a equipos fotográficos más manejables, cada vez más mujeres utilizan la fotografía como medio de expresión. Los temas son los mismos que en la fotografía documental, pero el ojo femenino se mueve, se conmueve, y el sujeto emerge de la imagen estrechamente ligado a un pathos fruto de una pietas que parece comprender, proteger, amar. Los niños, las familias, los amigos constituyen algunos de los temas más frecuentes de la fotografía de empatía femenina. Es un tema frecuente en Dorothea Lange, la pionera de la fotografía social que documentó las consecuencias de la crisis de 1929: se expone una de sus instantáneas de los años 30 titulada Feeding of Orphans; en Lisette Model, que fotografió incansablemente todos los rincones de la ciudad, poniendo de relieve sus fuertes contrastes sociales, cuya obra Sammy’s Bar at the Bowery, de hacia 1940; Gerda Taro, presente en la exposición con una instantánea que retrata a un miembro de las milicias republicanas durante la Guerra de España (fue una de las primeras fotorreporteras en el frente) y, tras la Segunda Guerra Mundial, Diane Arbus y Lisetta Carmi, esta última una de las primeras fotógrafas en abordar la identidad de género y el movimiento LGBT, produciendo la famosa serie I Travestiti (Los travestis ), de la que se muestra una instantánea en la exposición.

También se puede encontrar empatía humana en las imágenes de violencia, guerra, emigración y miedo de Letizia Battaglia, Christine Spengler (que se centra en la fotografía de guerra captada desde el punto de vista de sus víctimas: Le bombardement de Phnom-Penh de 1975 es su toma destacada), Regina José Galindo, Yto Barrada, o en las distopías de Sandy Skoglund. Un sentimiento de empatía más universal y global es, en cambio, el que alimenta la creatividad de artistas como Tina Modotti, cuyo tema central es la denuncia de las condiciones de miseria en México, bien representada en la exposición por la obra Bateau et pêcheurs de 1925, o Gina Pane, que en el plano Deuxième projet du silence se pone en juego a sí misma y su cuerpo.

El tema de la identidad de la mujer en el contexto social se documenta en una serie de fotografías que introducen este proceso de búsqueda de la propia identidad. Ya se trate de una dolorosa introspección en los límites del sueño o de la locura, como en las fotos de Francesca Woodman, cuyas revolucionarias imágenes revelan una reflexión sobre la relación entre el cuerpo y el mundo que le rodea y cuyo Untitled (1977-78) puede admirarse en la exposición, o en las de Ketty La Rocca, Sophie Calle, Nan Goldin; o de la relación entre el hombre y la mujer en sus implicaciones sexuales y de poder, como en las de Olga Spolarics (Atelier Manassé) presente en la exposición con un plano surrealista que retrata a una mujer como un terrón de azúcar, probablemente la primera vez que una mujer se transforma en objeto, en Marina Abramović, Odinea Pamici, o en la denuncia de los roles minoritarios y estereotipados o de los comportamientos “de moda” a los que se ven obligadas las mujeres por las leyes machistas y el mercado, como en Cindy Sherman, que a través de la herramienta del disfraz explora de lleno el concepto de identidad, o en Vanessa Beecroft.

La exposición va acompañada de un catálogo, publicado por Mandr.agor.art, con textos críticos de Maria Francesca Frosi y Dionisio Gavagnin.

Para más información: fondazionematalon.org

Horario de apertura: De martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado.

Entradas: Completa 8 euros, reducida 6 euros.

Imagen: Marina Abramović, Sin título, de la serie Gold, (1981; polaroid en color dittic, 60 x 56 cm c/u).

En la Fundación Matalon, una amplia exposición sobre mujeres y fotografía, de Cindy Sherman a Vanessa Beecroft.

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