En la Fundación Beyeler, primera gran exposición dedicada a Rudolf Stingel en Europa.

La exposición dedicada al pintor contemporáneo Rudolf Stingel (Merano, 1956) se inauguró en la Fundación Beyeler: es la primera gran muestra que se le dedica en Europa, así como la primera en Suiza desde la celebrada en la Kunsthalle de Zúrich en 1995.
Se exponen las series más significativas del artista, que abarcan las tres últimas décadas de su producción.

La exposición tiene lugar en las nueve salas situadas en el ala sur de la Fundación y en dos salas del restaurante Berower Park: no se sigue un orden cronológico, sino que las obras están dispuestas en yuxtaposición unas con otras, según el diseño del comisario Udo Kittelmann en colaboración con el artista. Algunas obras son nuevas y también hay instalaciones site-specific que nunca antes se habían expuesto.

Rudolf Stingel ha redefinido el concepto de pintura: desde sus comienzos a finales de los años 80, ha explorado el potencial y los límites que impone la propia pintura, en una interacción entre procesos artísticos, materiales y formas. Junto a varias series de composiciones abstractas e hiperrealistas, realizó obras de gran formato en poliestireno o pinturas hechas con piezas de fundición de metal, y espacios cubiertos con alfombras y paneles aislantes plateados para tocar o recorrer.

A principios de la década de 1990, creó obras site-specific: en 1991, con motivo de su primera exposición individual en la Daniel Newburg Gallery de Nueva York, expuso una única obra, una alfombra de color naranja que cubría toda la galería excepto las paredes. La alfombra se convirtió en un cuadro en el que las huellas del gesto pictórico (se invitaba a los visitantes a alisar o despeinar la superficie con las manos como si fueran pinceles) eran temporalmente visibles, para luego desvanecerse con nuevas marcas sobrescritas. Sin embargo, a finales de los 90, el artista empezó a trabajar con paneles de poliestireno: colgados en las paredes, están totalmente cubiertos de líneas y dibujos grabados.

Más tarde, Stingel cubrió habitaciones enteras con láminas aislantes plateadas y reflectantes, invitando a la gente a dejar mensajes o huellas: instalaciones que pretenden llevar a compartir. En otros casos, ha dejado lienzos terminados en el suelo que han sufrido salpicaduras de color y huellas con el paso del tiempo.

Lo que todas las obras de Stingel tienen en común son las huellas pictóricas aleatorias o intencionadas que aparecen en sus superficies, evocando el tiempo y el azar, el cambio y la decadencia. Así, las obras de Stingel plantean cuestiones fundamentales sobre la comprensión y percepción del arte, sobre la memoria y la fugacidad.

Entre las obras de este año figuran el lienzo hiperrealista con pistola pulverizadora y una serie de cinco obras de colores cambiantes entre el rosa, el morado y el plateado. Y tres instalaciones site-specific inéditas: una obra mural consistente en una alfombra naranja que invita a trazar marcas en ella con las manos; toda una pared transversal del museo con el motivo de una alfombra persa sarugh; y una obra con paneles aislantes celotex que se extiende por varias paredes, invadiendo el restaurante del parque Berower.

La exposición estará abierta al público hasta el 6 de octubre de 2019.

Para más información: www.fondationbeyeler.ch

Horario: todos los días de 10 a 18 h; miércoles hasta las 20 h.

Imagen: Rudolf Stingel, Sin título (2018; óleo sobre lienzo, 241,3 x 589,3 cm; tres partes, cada una de 241,3 x 193 cm).© Rudolf Stingel Foto: John Lehr

En la Fundación Beyeler, primera gran exposición dedicada a Rudolf Stingel en Europa.

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