En la Fortaleza de Bard una gran exposición dedicada al Déco en Italia, con más de doscientas obras

Del 2 de diciembre de 2022 al 10 de abril de 2023, la Fortaleza de Bard acogerá una exposición dedicada al Déco en Italia, titulada Il Déco in Italia, l’eleganza della modernità. Instalada en las salas del Cannoniere y de la Cantine y comisariada por Francesco Parisi, la gran exposición presenta doscientas treinta obras, entre pintura, escultura, decoración mural, artes aplicadas, carteles e ilustraciones, a través de las cuales se narra la evolución del Déco en Italia. Nacido de la abreviatura del título de la famosa exposición parisina de 1925, Exposition International des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, el término tuvo su precisa simplificación y fortuna histórica en 1966, con la exposición, también celebrada en París, titulada Les années ’25: Art Déco, Bauhaus, Stijl, Esprit Nouveau.

Además de reconstruir con precisión la sección italiana presente en aquel acontecimiento epocal, la exposición pretende ofrecer una especie de instantánea de las artes decorativas de la época, pero también de la pintura, la escultura y la gráfica, eligiendo para la muestra aquellas obras que respondían tanto a una necesidad de síntesis formal, sobre todo en el ámbito del Novecento, que bebía de la tradición cultural italiana y del lenguaje clásico renacentista, como a una actitud más lúdica y aparentemente más desvinculada.

Así, no sólo se expondrán las cerámicas firmadas por Gio Ponti para Richard Ginori y las delicadas transparencias Buranesi de Vittorio Zecchin, sino también obras de pintura y escultura caracterizadas por ese gusto sintético y lineal del arte italiano de aquellos años. Entre las numerosas obras expuestas, destacan el panel de cerámica de Galileo Chini que adornaba el vestíbulo del Pabellón Italiano, el retrato de Augusto Solari de Adolfo Wildt, las cerámicas de Francesco Nonni y las pinturas de Aleardo Terzi y Umberto Brunelleschi.

A continuación, se dedicará un amplio espacio al sutil vínculo que unió el Segundo Futurismo al Déco. La reconstrucción de la exposición de 1925 permite presentar muchas de esas obras, incluidos los estudios preparatorios para el gran tapiz de Giacomo Balla El genio futurista (que adornaba la escalera del Grand Palais) y otros tapices y muebles diseñados por Fortunato Depero, así como algunas escenografías de Enrico Prampolini. Contiguas al Futurismo, las obras visionarias de Sexto Canegallo y Cornelio Geranzani atestiguan, por otra parte, ciertas aperturas al decorativismo internacional.

Abundan los retratos femeninos, entre ellos uno de los cuadros más representativos de Giulio Aristide Sartorio, en el que el artista retrató a su compañera, la actriz Marga Sevilla, junto a sus hijos. Más correspondientes al Déco francés son, en cambio, las obras de Mario Reviglione, entre ellas Zingaresca y elRetrato de la señora Cavagnari Gori, cercano al famoso retrato de la escritora Amalia Guglielminetti.

Esta exposición también amplía los extremos cronológicos utilizados hasta ahora, 1919-1939, para incluir los años anteriores a la Primera Guerra Mundial y presenta reconstrucciones históricas de ocasiones relevantes como el Pabellón de Italia en la exposición parisina de 1925, la Bienal de Artes Decorativas de Monza, así como algunos enfoques sobre dos personalidades influyentes de los años veinte como la marchante y modista Maria Monaci Gallenga y Riccardo Gualino.

La exposición sigue un itinerario dividido en secciones temáticas, pero también desglosadas por técnicas. Junto a la sección dedicada a Monza 1923-1930 y París hay, de hecho, secciones dedicadas a la pintura, la escultura, las artes decorativas, la gráfica editorial y los carteles. Cada sección de la exposición se desarrolla teniendo en cuenta un diálogo activo entre las diferentes manifestaciones artísticas: De hecho, el objetivo es poner de relieve el hilo conductor del gusto Art Déco italiano, observando las necesarias intersecciones de estilos y temas rectores, como la danza, la máscara y el empuje sintético en la búsqueda formal de animales exóticos; en las artes decorativas, la atención al mundo natural y a las asimetrías japonesas se fue atenuando cada vez más, en favor de una búsqueda formal de animales exóticos. atenuado, en favor de una actitud ciertamente más ligera y sensual, en la que es posible reconocer evocaciones de diferentes estilos, del Neoclasicismo al Rococó, cornucopias renacentistas y, de nuevo, iconografías de máscaras.

Acompaña a la exposición un catálogo, publicado por Silvana Editoriale, editado por Francesco Parisi, con ensayos del comisario y de Roberto Dulio (arquitectura), Stefano Andrea Poli (artes decorativas), Manuel Carrera (el retrato Déco), Alessandro Botta (ilustración) y Mario Finazzi (futurismo y Déco).

Para más información: www.fortedibard.it

Horario: De martes a viernes de 10.00 a 18.00 h.; sábados, domingos y festivos de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado.
Del 26 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023, abierto todos los días con horario nocturno ampliado hasta las 20.00 h, con cierre de taquilla a las 19.00 h. Excepto el sábado 31 de diciembre: cierre a las 19.00 h.

Entradas: Completa 12 euros, reducida 10 euros. Gratuita para los titulares del carné de socio del Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta y del Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta, Forte di Bard, y para los menores de 25 años.

Imagen: Umberto Bottazzi, Circe, detalle (1931; colección privada, Roma) Foto Artegrafica

En la Fortaleza de Bard una gran exposición dedicada al Déco en Italia, con más de doscientas obras

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