En la Fabbrica del Vapore, primera gran retrospectiva dedicada a Jean-Marie Barotte.

Del 4 al 31 de octubre de 2024, la Fabbrica del Vapore de Milán acogerá la primera gran retrospectiva dedicada a Jean-Marie Bar otte (1954-2021), instalada en el Spazio Messina de la planta baja, comisariada por Chiara Gatti y Marco Bazzini, bajo la dirección artística de Maria Cristina Madau, y promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura y el Fonds Barotte Madau, en colaboración con la asociación T.Art, y producida por el Fonds Barotte Madau y la Fabbrica del Vapore.

Jean-Marie Barotte, nacido en 1954 de padre francés y madre italiana, tuvo varias experiencias en los círculos culturales milaneses, colaborando en particular con la compañía Teatro AlKaest. Posteriormente, se acercó al teatro de investigación, experimentando la interpretación bajo la dirección del famoso director y pintor Tadeusz Kantor. A finales de los ochenta, tras años de experimentación junto al director, Barotte sintió la necesidad de desarrollar su propio lenguaje artístico. Así, comenzó a crear sus primeros dibujos mientras estaba de gira, en habitaciones de hotel de todo el mundo, iniciando un viaje artístico que le llevó a expresar sus pensamientos a través de la pintura.

El universo expresivo de Jean-Marie Barotte se caracteriza por un viaje interior, inspirado en la literatura y la filosofía. Sus obras establecen vínculos con la obra literaria de Edmond Jabès, la poesía de Paul Celan, el camino espiritual de San Juan de la Cruz y la filosofía de Jacques Derrida, dando lugar a una narrativa filosófico-pictórica continua. Barotte reflexiona profundamente tanto formal como conceptualmente, desarrollando una visión que conduce de la oscuridad a la luz, como en la serie inspirada en la Noche oscura del alma de San Juan de la Cruz. Sus negros aterciopelados dejan entrever un destello de luz lejana, sugiriendo un camino alternativo a la oscuridad y representando el diálogo continuo de la existencia con el frágil horizonte de la finitud.

Las obras de Barotte son umbrales que abren visiones de nuevos mundos, revelados por el artista al espectador, invitándole a participar.

La disposición de la exposición transformará por primera vez los espacios de la Fabbrica del Vapore en un laberinto de salas, como studioli enclaustrados o pequeñas wunderkammer, interconectadas para evocar la línea del tiempo, el flujo de pensamientos y la demarcación entre entornos y mundos diferentes, pero comunicados entre sí. La exposición recorre la evolución artística de Jean-Marie Barotte desde 1987, año en que inició su viaje pictórico con Au commencement était le signe, durante sus giras teatrales internacionales, hasta Tout se tient en équilibre précaire, realizada en diciembre de 2020, un mes antes de su muerte.

El itinerario de la exposición adopta la forma de un viaje iniciático compuesto por nueve salas temáticas: La sala del teatro, Au commencement était le signe y El jardín secreto, Méditations érotiques, La noche oscura, Voyage de l’âme, NEROCENERE, Cosmografías, la instalación Ultima Suite y Tout se tient en équilibre précaire.

El método de trabajo de Barotte se basa en la sustracción: eliminar todo lo superfluo y subjetivo para acercarse a la esencia del objeto de estudio. El significado profundo de sus silencios y ausencias debe entenderse como una larga meditación que se manifiesta a través de sus investigaciones, materiales impalpables, formas, signos y negros alquímicos de los que emergen la luz y el color. La pintura de Barotte se expresa como un poema, en medio de continuas referencias filosóficas. En el curso de su incesante investigación sobre los medios pictóricos y el lenguaje, ha creado su particular humo negro mediante una técnica personal, asentando ritualmente la ceniza, “lo que queda del fuego”. Barotte utilizó la escritura poética y filosófica como detonador pictórico, confiando a la imagen lo que el fuego dejaba tras de sí.

“La herencia ideal de los clásicos llevó a Barotte a reflexionar”, subraya la comisaria Chiara Gatti, “sobre el propio lenguaje de la pintura contemporánea como resultado de una reinterpretación del pasado y de su interpretación en clave contemporánea. Signo, tono, velo, negro y luz forman parte, de hecho, de un léxico que debe sus orígenes a la enseñanza de los autores del siglo XVII que estudiaron la sombra como lugar de posibilidades. El modelo caravaggesco, los esplendores del Siglo de Oro español o la identidad indeleble de la cultura holandesa, de Gerrit van Honthorst a Rembrandt van Rijn, alimentaron el estudio de Barotte y su vocación por una poética de la oscuridad. Su amplia formación literaria, los textos de Edmond Jabes o Jacques Derrida, en torno a los cuales forjó una narrativa íntima traducida en gestos y colores, también se nutrió de fuentes visuales enraizadas en el legado de los grandes pintores flamencos, en ese agudo sentido de lo sagrado que se casa con lo profano dentro de los óleos de una época consagrada a los temas eternos y gigantescos de la vanitas y el memento mori. El análisis de la obra aún inédita de Jean-Marie Barotte revelará así aspectos inexplorados de su vínculo con una tradición iconográfica que atravesó la Europa del siglo XVII y ve su pintura actual como el resultado de una profunda asimilación de tales premisas mezcladas, sin embargo, con el vocabulario informal del siglo XX y, sobre todo, con esa vertiente filosófica del epicentro parisino, heredera de los estudios de Georges Bataille”.

“El pequeño formato utilizado por Jean-Marie Barotte es el deseo de transportar al lienzo el gesto mínimo, susurrado más que trazado por la acción del pintor”, añade Marco Bazzini. “Es una aproximación al silencio que desgarra el campo visual para actualizar la mirada más allá de la inmediatez de nuestra realidad. Nos devuelve a un espacio de atención que significa inclinación hacia el otro, incluso cuando el otro es la minúscula superficie que alberga los colores”.

La exposición irá acompañada de un catálogo monográfico publicado por Silvana Editoriale con textos críticos de Marco Bazzini, Chiara Gatti, Sara Chiappori y Federico Crimi.

Para más información: https://www.fabbricadelvapore.org/

Horario de apertura: De lunes a viernes de 12 a 20 h; jueves de 12 a 22 h; sábados y domingos de 10 a 20 h.

Imagen: Desfile sin cocodrilo, dirigida por Luigi Arpini, con Jean Marie Barotte, Marzia Loriga, Alessandra Magliani, Moni Ovadia, Giovanni Battista Storti. Teatro Alkaest con CRT Centro di Ricerca per il Teatro, Milán, 1 de junio de 1984.

En la Fabbrica del Vapore, primera gran retrospectiva dedicada a Jean-Marie Barotte.

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