En Francia, una gran exposición sobre Lucio Fontana se centra en su idea del futuro.

Una fotografía de André Morain, fechada el 10 de noviembre de 1961, capta a dos de los más grandes artistas de la época, Lucio Fontana (Rosario, 1899 - Comabbio, 1968) y Pierre Soulages (Rodez, 1919 - Nîmes, 2022), conversando durante la inauguración de una exposición de Fontana en la galería Iris Clert. El Espacialismo existía desde hacía 15 años y Fontana también llevaba su arte de vanguardia a Francia. El fundador del Espacialismo, movimiento constituido por varios artistas italianos en torno a 1948 y del que Lucio Fontana, punta de lanza, fue el más combativo y representativo, y al final brilló como una sola estrella, no podía dejar de agradar a Pierre Soulages, hasta el punto de que el propio artista poseía en su colección un Concepto Espacial de Fontana de 1968.

Ahora, años después, Fontana y Soulages vuelven a hablar, y lo hacen con una gran exposición organizada en el museo dedicado al artista francés, el Musée Soulages de Rodez, en Occitania, donde, del 22 de junio al 3 de noviembre de 2024, tendrá lugar la muestra Un futuro c’è stato. Il y a bien eu un futur, una exposición que fue concebida en 2020, cuando Soulages aún vivía (de hecho, falleció el 25 de octubre de 2022), para volver a reunir a estos dos artistas, tan diferentes, pero unidos por una conmovedora y estrecha relación entre el tiempo y el espacio. Pierre Soulages se encuentra así con Lucio Fontana, un artista cuya singularidad admira.

No se trata, sin embargo, de una exposición sobre el diálogo entre ambos (que, no obstante, puede establecerse entre las obras expuestas y las de la colección permanente). En todo caso, debe considerarse como una amplia antología sobre Fontana. La de Rodez, comisariada por Paolo Campiglio y Benoît Decron, es de hecho la primera gran exposición sobre Fontana en Francia desde las retrospectivas del Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 y del Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014. La exposición se inscribe en la misión del gran museo occitano, que se ha fijado como objetivo presentar periódicamente los grandes nombres del arte moderno: se trata de ofrecer al público un recorrido por el conjunto de la obra de Fontana, antes y después de la guerra, partiendo de sus inicios en Argentina y siguiendo al artista durante su traslado a Italia y continuando hasta el final de su carrera, para evocar toda su variedad creativa: pinturas, papeles, esculturas, cerámicas e instalaciones lumínicas y espaciales. Se exponen, por supuesto, los Conceptos espaciales, con las Esperas (es decir, los famosos cortes) y los Agujeros, para conocer a un artista a la vez figurativo e informal, clásico y vanguardista. Además, la exposición ofrece la oportunidad de presentar dos Entornos Espaciales en la sala de exposiciones temporales del Museo Soulages, el de las líneas curvas de neón, es decir, los arabescos de la 9ª Trienal de Milán de 1951 (recreados especialmente para la exposición) y el de la Galería del Depósito de Ginebra, 1967 (museo de arte contemporáneo de Lyon). La idea de los entornos espaciales se le había ocurrido a Fontana en 1951, cuando trabajaba en colaboración con su amigo el arquitecto Luciano Baldessari y su colaborador Marcello Grisotti: en aquella época nació el neón, un medio industrial, una fuente de luz que actuaba emocionalmente sobre el espectador en otro espacio y se convirtió en un medio de expresión indispensable para Fontana.

La exposición gira también en torno a la idea del futuro según Lucio Fontana. En la famosa entrevista de 1967 con la crítica de arte Carla Lonzi, Fontana había dicho: “Se podía hablar hace cuarenta años del futuro.... ni siquiera hoy, cuál será el futuro, no se puede decir, pero en estos cuarenta años de mi actividad y de lo que veo en el mundo del arte, ha habido un futuro, precisamente una transformación en el extremo de la pintura, de la pintura: el arte llevado a un hecho, ahora estructural, pero no en un sentido constructivo, estructural en un sentido filosófico. El arte ha pasado a un concepto que yo siempre había imaginado”. Con esta afirmación tan aparentemente ambigua como contradictoria, el artista aludía a la idea de una renovación conceptual del arte que el propio Fontana había anticipado con su obra, habiendo creído firmemente en ella, y que se había manifestado efectivamente a lo largo de estos años en el arte de los protagonistas de las últimas generaciones (desde Piero Manzoni hasta el Arte Povera y el arte conceptual). La idea del futuro, que Fontana hereda del Futurismo, es la de un arte finalmente liberado de las categorías tradicionales de la pintura y la escultura, cada vez más inmaterial como acto. Como demuestran sus cortes y agujeros.

Precisamente de lo que Fontana dijo a Carla Lonzi nació la idea de la exposición, como explica el comisario Paolo Campiglio. La de Fontana era "una profecía que parecía haberse hecho realidad entre los artistas de las últimas generaciones, protagonistas de las neovanguardias, liberados ya de los prejuicios ligados a los géneros de la pintura o la escultura, atraídos por las nuevas tecnologías y los materiales industriales que ofrecía la sociedad contemporánea. Como habían demostrado Yves Klein y Piero Manzoni, los dos jóvenes compañeros de viaje de Fontana fallecidos prematuramente, el arte podía prescindir ya de toda implicación material para convertirse en un acto puramente mental y espiritual. En 1967, Fontana pudo ver también que la conquista del espacio se hacía efectiva en los programas internacionales, con los primeros lanzamientos de vuelos tripulados y las primeras imágenes reales enviadas a la Tierra de ese infinito cósmico hasta entonces sólo imaginado o contemplado a través de las lentes de los telescopios.

En efecto, la sociedad imaginada por el artista en los años cuarenta y cincuenta como modelo de un mundo futuro dominado por las conquistas espaciales, parecía haber alcanzado, al menos en parte, su objetivo con la llegada de los primeros astronautas al cosmos durante los años sesenta. A través de su arte, el artista se sintió entonces satisfecho de haber intuido las eternas contradicciones entre lo material y lo inmaterial, de haber trabajado sobre la idea del infinito, previendo que un día el ser humano encontraría allí su destino.

Precisamente de este pensamiento en torno al arte de Fontana parte la exposición: del concepto de intuición del futuro en la obra de Lucio Fontana, de su operación de renovación del estatuto del arte, para presentar un itinerario singular centrado en la idea de las oposiciones dialécticas entre lo material y lo inmaterial, en el concepto de utopía que asume una relación contradictoria, de atracción y repulsión, respecto a la realidad concreta. En particular, la exposición considera, a través de un recorrido de más de ochenta obras entre esculturas, obras sobre lienzo y sobre papel, así como ambientes, el tema del futuro según tres ejes principales de la trayectoria de Fontana, estrechamente vinculados: Materia-Luz-Color (Naturaleza y Figura, Antinaturaleza y Antifigura), Espacio Activo (Entornos y Teatros) y Utopía (Conceptos Espaciales y Fin de Dios).

La Fundación Lucio Fontana de Milán proporcionó al museo Soulages préstamos importantes y raros y apoyó el seguimiento científico de la exposición. Los principales socios de la exposición son el Centre Pompidou - Musée National d’Arte Moderne (con 27 obras en préstamo) y Tornabuoni Arte, que posee un sólido conocimiento de la obra de Lucio Fontana (galerías de Milán, París, etc.) y es actualmente un punto de referencia indispensable sobre la obra del artista. También se recibieron préstamos para la exposición del Musée des Abattoirs de Toulouse, del Museo de Grenoble y del Musée d’Art Contemporain de Lyon. Otros préstamos proceden de instituciones y fundaciones de Francia, Italia y Suiza: el Museo del Novecento de Milán, el Museo Novecento de Florencia y la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín. También hay varias obras procedentes de colecciones privadas, muchas de las cuales son cerámicas fabricadas en Albisola.

“Soulages”, dice Benoît Decron, director del museo de Rodez, “amaba la obra de Fontana por buenas razones: en primer lugar porque lo consideraba un artista primordial del siglo XX, un multiinstrumentista familiar a los aficionados parisinos (en las galerías, en particular con Rodolphe Stadler, Iris Clert, durante las exposiciones colectivas...). Fontana, figura de la vanguardia, tuvo su buena estrella francesa: París no está tan lejos de Milán... y luego porque Soulages encontró en el Fontana mayor - con 20 años de diferencia - un interés constante y sostenido por el tiempo y el espacio, dos fundamentos de Fontana que le fascinaban. Si yuxtaponemos las obras de Fontana y Soulages, no llegamos a demostraciones infalibles, pero podemos establecer conexiones que las unan. Fontana encarna el espacialismo y no se trata aquí de volver a sus definiciones de los textos teóricos. De Soulages, que no hizo escuela, los escritos y declaraciones están recogidos en un volumen. Para Fontana, la concisa definición dada por el crítico Giovanni Joppolo para calificar al artista después de 1933, sus conocidas relaciones con la línea, el signo, el trazo y el espacio, a la luz de la experiencia material del ceramista, puede resumirse así: ”Más tarde, el gesto en la materia y el gesto en el espacio se convertirán en las dos fuerzas motrices de toda su obra más lograda, y esto es lo que significa el Espacialismo".

El catálogo de la exposición (240 páginas) es bilingüe, francés e inglés, y está editado por Gallimard, con textos de Benoît Decron, Paolo Campiglio, Silvia Bignami, Giorgio Zanchetti, Luca Bochicchio, Valérie da Costa, Jacopo Galimberti, Daniela A. Sbaraglia.

Horario de apertura. De septiembre a junio: de martes a viernes de 10.00 a 13.00 h. y de 14.00 a 18.00 h., sábados y domingos de 10.00 a 18.00 h. Julio y agosto, todos los días de 10.00 a 18.00 h. Entradas: completa 12 euros, reducida para grupos (al menos 10 personas) 10 euros, reducida 8 euros (para minusválidos, miembros de la asociación Amis de Musées, miembros del CASLGR, titulares de entradas de museos asociados - el Musée Toulouse Lautrec de Albi, el Muséy Fabre de Montpellier, el Trésor de Conques, el museo Ingres-Bourdelle de Montauban - titulares del carné de miembro de la Colección Pinault, acompañantes de los titulares del abono “Petit Léonard”, Ambassadeur de l’Aveyron), gratuito para menores, estudiantes, desempleados, titulares de una pensión mínima, periodistas, animadores de grupos, titulares de la tarjeta Icom, Icomos, titulares de la tarjeta cultural (los titulares pueden llevar un acompañante), personal de los museos franceses, titulares del abono “Petit Léonard” (con un acompañante), titulares de la tarjeta “Petit Léonard” (con un acompañante) y titulares de la tarjeta “Aveyron”.onard" (con un acompañante de pago), los artistas miembros de la Maison des Artistes, los profesores que tengan una reserva para su clase, el personal de los establecimientos socio-médicos, los acompañantes de visitantes minusválidos, los donantes y simpatizantes del museo Soulages.

En Francia, una gran exposición sobre Lucio Fontana se centra en su idea del futuro.

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