En Florencia, gran proyecto expositivo dedicado a Jenny Saville en los principales museos de la ciudad.

Del 30 de septiembre de 2021 al 20 de febrero de 2022, Florencia acogerá en un proyecto expositivo concebido y comisariado por Sergio Risaliti, director del Museo Novecento, promovido por el Ayuntamiento de Florencia, organizado por MUS.E y apoyado por Gagosian, a una de las pintoras más destacadas del panorama internacional del arte contemporáneo: Jenny Saville (Cambridge, 1970). El proyecto se desarrollará en colaboración con algunos de los principales museos de la ciudad: el Museo di Palazzo Vecchio, el Museo dell’Opera del Duomo, el Museo degli Innocenti y el Museo di Casa Buonarroti. La exposición mostrará pinturas y dibujos de los años noventa del artista, así como obras creadas especialmente para la ocasión.

Saville trasciende las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto, entre lo informal y lo gestual, transfigurando la crónica en una imagen universal y volviendo a situar la figura, ya sea un cuerpo o un rostro, en el centro. Ha dejado atrás el posmodernismo para reconstruir un estrecho diálogo con la gran tradición pictórica europea en constante comparación con el modernismo de Willem de Kooning y Cy Twombly y el retrato de Pablo Picasso y Francis Bacon.

La exposición pone de relieve la fuerte correlación entre Jenny Saville y los maestros del Renacimiento italiano, en particular con algunas de las grandes obras maestras de Miguel Ángel. Surgen varios datos, como el tamaño monumental de los cuadros, rasgo distintivo del lenguaje figurativo de la artista desde los primeros años de su carrera, así como su investigación centrada en el cuerpo, la carne, y en los sujetos femeninos desnudos, mutilados o aplastados por el peso y la existencia.

En las salas del Museo Novecento se expondrá una notable serie de pinturas y dibujos, un centenar de obras de mediano y gran formato que abarcan un periodo de tiempo que va desde principios de la década de 2000 hasta estos últimos meses. En la logia exterior del museo, una vitrina con vistas a la plaza estará abierta, siempre visible, con una pintura de gran formato expuesta sobre el altar de la antigua iglesia Spedale, un retrato monumental de Rosetta II (2000-06), una joven ciega conocida del artista y retratada como una cantante ciega o una mística en concentración extática. Una comparación muy deseada y buscada por el director del museo con el Crucifijo de madera de Giotto suspendido en el centro de la nave de Santa Maria Novella, claramente visible desde el exterior del patio de la iglesia cuando el portal de la basílica dominicana está abierto.

En el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio se expondrá la obra monumental más importante, Fulcrum (1998-99), que consagró a Jenny Saville con su primera exposición individual, celebrada en la Galería Gagosian en 1999. El gran cuadro entra dialécticamente en antítesis con las obras maestras reunidas en la Sala de las Batallas. Desde un punto de vista formal, la obra de Jenny Saville pretende presentar una confrontación con el lenguaje de la escultura, dadas las dimensiones monumentales de sus imágenes y la fuerte plasticidad de las figuras. Fulcrum muestra tres cuerpos yacentes, de los que se desprenden los rostros y las individualidades de las dos mujeres y la joven, forzadas a un abrazo con tintes dramáticos.

El apasionado y atractivo diálogo de Saville con las obras y la iconografía de Miguel Ángel alcanza su punto culminante en el Museo dell’Opera del Duomo. Aquí, en la sala donde se conserva la Piedad Bandini de Buonarroti, se expondrá un dibujo de gran formato, de unos tres metros de altura, en el que el artista londinense empezó a trabajar tras una visita a Florencia hace dos años. El cuerpo pulido y brillante del Cristo de la Piedad de Miguel Ángel encuentra en el dibujo de Saville Estudio para la Piedad (2021) un contrapeso natural animado por las intensas miradas de los personajes que sostienen a un niño pequeño, víctima quizá de la barbarie política o ideológica. Evitando la identificación de espacio y tiempo, dibujando las figuras sin ropas ni signos reconocibles de filiación social, política o étnica, Saville declara la condena de toda violencia humana, haciendo hablar con signos dramáticos el tema de la pietas, la experiencia del duelo y el luto.

La concepción de la figura femenina en relación con la maternidad se encierra en los dos cuadros expuestos en la Pinacoteca del Museo degli Innocenti. Entre la Virgen con el Niño de Luca della Robbia y la Virgen con el Niño y ángel de Botticelli, el gran cuadro de Jenny Saville Las madres (2011), con su fuerte impacto evocador, revela el cortocircuito atemporal de este tema, alojado en un edificio en el que, desde el proyecto de Brunelleschi, se ha sentido la necesidad de un compromiso con el cuidado de los niños abandonados y la promoción y protección de los derechos de la infancia. Aquí se expondrá un segundo gran dibujo, Bizancio (2018), una versión diferente de la Piedad en la que la obra gráfica acompañada de intervenciones de color parece no haberse detenido en busca de la pose adecuada, siguiendo el movimiento de los cuerpos.

En las salas de la Casa Buonarroti, los dibujos del artista Estudio para la Piedad I (2021) y Estudio de la madre y el niño II (2009) presentan un homenaje consciente a los dibujos y bocetos de Miguel Ángel. Con pinturas como Alepo (2017-18) y Brújula (2013), no faltan temas caros a la poética de Saville, fuertemente vinculados a lo contemporáneo. Dibujos de fuerte impacto emocional dialogan con una de las obras sobre papel más famosas de Buonarroti, Madre e hijo, de alrededor de 1525. Complementan este diálogo dos bocetos de loza, uno atribuido a un artista del círculo de Miguel Ángel y el otro a Vincenzo Danti, una reproducción a pequeña escala de la Madonna de los Medici, así como un par de pequeñas invenciones de Miguel Ángel para una Transfiguración y una urna cineraria etrusca.

Para construir sus imágenes, Saville recopila fotografías y recortes de periódicos y catálogos, mezclando historia del arte y arqueología, imágenes científicas y noticiosas, sin crear jerarquías entre belleza y abyección, brutalidad y venalidad, ternura y crueldad. Sus temas pertenecen a la tradición clásica: rostros, cuerpos desnudos, grupos de varias figuras, figuras reclinadas o de pie, maternidad y parejas de amantes presentadas en poses que recuerdan la estatuaria etrusca o los modelos clásicos del Renacimiento y la tradición moderna, el arte egipcio o arcaico.

Imagen: Jenny Saville, Estudio para los ojos de Argus, detalle (2021, lápiz de color sobre papel de acuarela). © Jenny Saville. Foto: Prudence Cuming Associates. Cortesía de la artista y Gagosian.

En Florencia, gran proyecto expositivo dedicado a Jenny Saville en los principales museos de la ciudad.

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