En el Pecci de Prato, la mayor exposición de Diego Marcon en un museo italiano

Uno de los artistas italianos contemporáneos más aclamados, Diego Mar con (Busto Arsizio, 1985), es el protagonista de una exposición en el Centro Pecci de Prato. Glassa, este es el título de la exposición, es el mayor proyecto expositivo realizado hasta la fecha por Diego Marcon en una institución italiana, que se abrirá al público del 30 de septiembre al 4 de febrero de 2024. Invitado en enero de 2022 por el director Stefano Collicelli Cagol, el artista, a estas alturas con la fuerza de su éxito internacional (fue uno de los protagonistas y artistas más discutidos en la última edición de la Bienal de Venecia), ha hecho suyas las diez salas del ala Gamberini, transformándolas en una experiencia inmersiva a través de obras nuevas o ya existentes dispuestas en un escenario único diseñado ad hoc para el Centro Pecci.

Comisariada por Stefano Collicelli Cagol y Elena Magini y con el apoyo de Intesa Sanpaolo, Glassa presenta películas, vídeos, animaciones, esculturas y publicaciones, a través de los cuales Marcon investiga temas universales como el sentido de la vida y la muerte, utilizando a menudo lainocente ambigüedad propia de la infancia o de los cachorros como clave para repensar la vida cotidiana.

La palabra "glaseado " deriva etimológicamente de la palabra francesa glace; y se refiere, en el contexto de la confitería, a la capa de azúcar y otros líquidos utilizada en caliente para cubrir o decorar pasteles: tan dulce que resulta casi nauseabunda, tan suave y espesa que oculta cualquier aspereza subyacente. Además, la palabra recuerda al hielo, algo frío como sólo puede serlo la muerte y capaz de conservar los cadáveres. Unos 1.000 metros cuadrados de espacio son transformados así por Marcon en un aparato cinematográfico; gracias a una iluminación dirigida con claraboyas en el techo, el público se sumerge en una experiencia equilibrada en el diálogo entre el tratamiento del vacío, la luz y las sombras.

Al coreografiar el movimiento de los visitantes en el espacio, teniendo en cuenta el uso del vacío, el paso del tiempo, los cambios de luz y el poder de las imágenes en movimiento, Diego Marcon pone en marcha una máquina experiencial en la que todo está bajo su meticuloso control.

“Las salas Gamberini del Centro Pecci”, dice Marcon, "siempre han sido una de mis arquitecturas museísticas favoritas. Quizá también por eso el diseño de la exposición tomó forma de manera tan natural. Trabajé en Glassa con mucha libertad, divirtiéndome mucho".

Dos series de perros de cerámica muertos puntúan el recorrido de la exposición, fijados contra las paredes en un acto extremo de modestia y asombro. TINPO, 2006, es la primera película de Marcon: en un típico interior italiano, durante una comida familiar, dos niños juegan a la guerra. Sin título, 2017, es un cortometraje de animación muy breve en el que una niña baila frenéticamente, mientras el ruido del proyector de 16 mm marca el paso del tiempo. La última sala acoge la película Dolle, 2023, protagonizada por Papá y Mamá Topo, dos esculturas animatrónicas, que constantemente cuentan mal mientras sus hijos duermen. Esta compleja máquina expositiva, metáfora del cine donde la luz crea continuamente nuevas imágenes, acoge un viaje de investigación sobre el sentido del arte, su perfección maníaca y su muerte. Dolle (2023) es también el proyecto ganador del “PAC2021 - Plan de Arte Contemporáneo” promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura y destinado a las colecciones del Centro Pecci.

En Glassa, cada uno está llamado a encontrar su propia respuesta enfrentándose a un placer intenso, a una sensación de vacío y a un precipicio vertiginoso, como la vida. Una obra, la de Marcon, en la frontera entre el cine y las artes visuales destinada a investigar la relación entre realidad y representación y a identificar en la imagen en movimiento una herramienta para investigar la propia realidad.

“El enfoque visionario de Marcon conquistará a niños y adultos por su capacidad para tocar temas universales, como la vida y la muerte, pero también el sentido del arte”, explica Stefano Collicelli Cagol. “Marcon utiliza elementos que conectan inmediatamente con nuestra experiencia, la infancia o los perritos, generando emociones contrastadas y una sensación de vértigo que explota el potencial de la arquitectura creada en 1988 por Italo Gamberini en el Centro Pecci. Estamos convencidos de que la exposición conquistará a todo tipo de público, bajo la bandera de esa especial atención a la comunidad que siempre ha sido la seña de identidad de nuestra institución museística, referente del arte contemporáneo tanto para todo el país como a nivel internacional”.

"Glassa“, dice Elena Magini, ”es una exposición que podemos percibir como un todo: un conjunto de obras que se vinculan entre sí y a su vez con la arquitectura del museo, generando una experiencia sensorial y visual sin precedentes. Para mí fue realmente interesante trabajar con un artista que tiene un sentido tan fuerte del espacio y de la exposición, un sentido tan sustancial de las leyes que subyacen a la obra artística".

“Celebramos el 35 aniversario de la apertura del Centro Pecci”, afirma Lorenzo Bini Smaghi, presidente de la Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana, "con un gran proyecto de Diego Marcon, concebido especialmente para el museo. Marcon es, sin duda, el artista italiano del momento y uno de los más interesantes de la escena contemporánea internacional. Esta exposición es el inicio de una muestra internacional que verá al artista exponer este otoño en Basilea, Londres y Berlín; estamos, por tanto, orgullosos de haber reservado a Glassa más de 1.000 metros cuadrados para confrontar y dar a conocer mejor su investigación al gran público. La exposición enriquecerá la colección gracias a la obra Dolle, realizada en 2023 en Toscana, que se suma a las obras maestras finalmente expuestas de forma permanente gracias a Excéntrica. La exposición Glassa se financia con aportaciones privadas, fruto del trabajo de recaudación de fondos realizado en los últimos años, en particular gracias a nuestro socio Intesa Sanpaolo, al patrocinador Cellerese y a nuestros miembros.

La exposición está promovida y organizada por la Fondazione per le arti contemporanee in Toscana - Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci. Una institución fundada por el Ayuntamiento de Prato y apoyada por la Región de Toscana.

Diego Marcon ha realizado recientemente exposiciones individuales en la Fondazione Nicola Trussardi, Teatro Gerolamo, Milán (2023); Sadie Coles HQ, Londres (2023); Museo Madre, Nápoles (2021); Institute of Contemporary Art Singapore/LASALLE, Singapur (2019); La Triennale di Milano, Milán (2018) y Careof, Milán (2015). Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas en espacios como Galerie Buchholz, Colonia (2022); La 59. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, Venecia (2022); Royal Academy - de Tempel, Amberes (2021); MACTE Museum, Termoli (2021); Istituto Italiano di Cultura, París (2021); MACRO, Roma (2021); La Quadriennale d’arte 2020, Roma (2020); Fondazione Prada, Milán (2018) y MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma (2018). En otoño de 2023, Marcon presentará dos grandes exposiciones individuales, una en el Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, y otra en la Kunsthalle Basel, Basilea.

En el Pecci de Prato, la mayor exposición de Diego Marcon en un museo italiano

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