En el Palazzo delle Paure Lorenzo Lotto dialoga con Giovanni Frangi en el signo de la inquietud

Inaugurada el 5 de diciembre de 2020 a puerta cerrada en el Palazzo delle Paure de Lecco, la exposición Lotto. La inquietud de la realidad. La mirada de Giovanni Frangi, promovida por la Comunidad Pastoral y la Asociación Cultural Madonna del Rosario, el Ayuntamiento de Lecco y la Fondazione Comunitaria del Lecchese, con la colaboración de Fondazione Cariplo y Forfunding y Banca Intesa.

La exposición presenta la obra maestra de Lorenzo Lotto, Virgen con el Niño entre los santos Juan Bautista y Catalina de Alejandría, firmada y fechada en 1522 y conservada en una colección privada.

“La escena está compuesta con el inconformismo característico de Lorenzo Lotto, disponiendo a los personajes casi en contraste unos con otros, a lo largo de líneas diagonales que atraviesan el espacio”, explica Giovanni Valagussa, comisario artístico del evento. “El grupo central de María con el Niño está probablemente influido por lejanas influencias rafaelescas, pero más en general se trata de la búsqueda de la expresión del movimiento y de las posibilidades de representación de un grupo en torsión que se construye sobre una estructura toscamente piramidal”. Típica de Lotto es, sin embargo, la desconcertante solución del pequeño ataúd de madera que sobresale al bies en primer plano y que inmediatamente da una emoción dramática a la representación. Una referencia a la futura muerte del Niño que se convierte en la clave interpretativa de toda la escena, explicando el movimiento de espanto que le impulsa hacia la Madre, a su vez preocupada y protectora. Debajo del cofre hay también una tabla de madera en cuyo borde el pintor escribe su firma y la fecha, en una probable identificación con el destino común que parece evocar una muerte próxima. A ambos lados se enfrentan dos santos. Juan Bautista, que señala al Niño e indica dramáticamente su futuro: Ecce agnus Dei. Y Santa Catalina, que en la tradición del matrimonio místico representa a la Iglesia, continuación de la presencia terrestre de Cristo, pero acompañada del martirio que recuerda la rueda con ganchos. Una presencia muy rara, en cambio, es la ardilla, de la que el Niño parece retroceder aterrorizado: la explicación más probable es que se pensaba que la ardilla era capaz de presentir con antelación la llegada de las tormentas, refugiándose en su madriguera. Se imaginaba entonces una especie de capacidad de prever el futuro, que es por tanto exactamente lo que el Niño intenta rehuir, como en una predicción de la Oración en el jardín. Nuestro cuadro es casi con toda seguridad el mismo que vio Francesco Maria Tassi a finales del siglo XVIII en la casa Pezzoli de Bérgamo. Se confirma por tanto su procedencia desde su origen para un cliente de Bérgamo, desconocido para nosotros, y algunos pasajes posteriores en colecciones de la ciudad, hasta su llegada a la familia actual, probablemente a principios del siglo XIX".

Junto a la obra maestra de Lorenzo Lotto, se expone la serie de Esercizi di lettura (Ejercicios de lectura) creados especialmente por el artista contemporáneo Giovanni Frangi: “Siempre he sentido una gran admiración por Lorenzo Lotto, quizá también gracias a la admiración que mi tío, Giovanni Testori, supo transmitirme. Mi camino, sin embargo, siempre se ha movido hacia temas distintos de los figurativos, más orientados hacia la observación del mundo natural. Por eso, cuando Giovanni Valagussa me preguntó, al principio me sentí desplazado. Luego empecé a pensar en algunos ejemplos de grandes artistas que se enfrentaron a maestros del pasado: Richter, Bacon, Kentridge. Y poco a poco empecé a acercarme al retablo de Lotto. Cuando lo vi en directo, me impactaron sus colores. Entonces pensé que el color podía ser el elemento fundador y el terreno común de un diálogo. Y así nacieron estos ” Esercizi di Lettura".

Como cuenta Valagussa, “se trata de siete obras, cuatro de las cuales están pintadas sobre grandes lienzos desgastados, donde amplios goterones rojos y amarillos se deslizan por la superficie arrastrados por un proceso inusual que amortigua los tonos, obteniendo una vibración líquida muy particular. Los colores renacentistas de Lotto se convierten en colores contemporáneos, en la falta de certeza que nos caracteriza en esta época. Sobre estos bocetos ya antiguos, Frangi ha dibujado en negro siluetas ligeras y nerviosas: se reconoce la ardilla o la rueda dentada de Santa Catalina, que en la ampliación de muchas veces el original adquieren un énfasis crudo y dramático. Y en el centro, entre los cuatro lienzos más grandes que forman el anverso de este políptico moderno, una secuencia de tres obras más pequeñas en las que recortes de películas brillantes y satinadas devuelven a la mirada esa inconfundible luz transparente, acallando el diálogo con el antiguo original en virtud de su intensidad cromática”.

El relato de este diálogo y de esta confrontación en el tiempo se confía al docufilm de Francesco Invernizzi: “Se podría pensar que años de experiencia en la dirección y producción de películas de arte y ensayo harían fácil e intuitivo el recorrido narrativo de un autor o de una obra, pero no es así. Dirigir la cámara y los focos hacia un artista, ya sea Lorenzo Lotto o Giovanni Frangi, implica un pacto con el espectador al que se le pide que soporte esa personalización incitante que el documentalista no puede, por naturaleza, evitar expresar. Uno intenta ser lo más objetivo posible, no influir en el espectador deteniéndose en ciertos detalles, cuestionar más a los historiadores del arte, pero la visión siempre queda contaminada por lo que llama la atención de mi ojo de director. Por tanto, parto de la base de que debo influir lo menos posible en mi público para transmitir al artista, y no lo que yo pienso de él. En esto me ayudan mi pasado, los historiadores del arte que me acompañan en la lectura de las obras, los autores y guionistas con los que escribo. Y por supuesto los artistas, con sus biografías si han desaparecido o con el encuentro si son contemporáneos”.

La exposición se presenta en la planta baja del Palazzo delle Paure de Lecco hasta el 6 de abril de 2021. Cuenta con el apoyo de numerosos patrocinadores privados e instituciones, así como de un proyecto de crowfunding realizado en colaboración con la Fondazione Comunitaria del Lecchese, la Fondazione Cariplo, Forfunding y Banca Intesa. Numerosos voluntarios se encargarán de la recepción de los visitantes. El acceso se realizará principalmente mediante reserva, a través de la página web, en grupos de seis a ocho personas por turno (cada 15 minutos) y visitas guiadas de 45 minutos. El coste de la entrada es de 2 EUR. A través de la web www.capolavoroperlecco.it es posible preparar la visita y profundizar en ella posteriormente, gracias a contenidos dedicados a distintos grupos de edad.

En el Palazzo delle Paure Lorenzo Lotto dialoga con Giovanni Frangi en el signo de la inquietud

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