En el Palacio Barberini, Judith en la pintura entre los siglos XVI y XVII, de Caravaggio a Artemisia

La Galleria Nazionali di Arte Antica del Palazzo Barberini de Roma acoge del 26 de noviembre de 2021 al 27 de marzo de 2022 la exposición Caravaggio y Artemisia: el desafío de Judit. Violencia y seducción en la pintura de los siglos XVI y XVII, comisariada por Maria Cristina Terzaghi.

La exposición pretende poner de relieve el famoso cuadro de Caravaggio setenta años después de su redescubrimiento y cincuenta años después de su adquisición por el Estado italiano.

Dos aniversarios muy importantes que celebrar, como afirma la directora de las Galerías Nacionales , Flaminia Gennari Santori. “Esta exposición corresponde perfectamente a mi visión de un museo en continua narración polifónica, confrontación e intercambio entre colección y exposiciones temporales. Una narración en constante evolución con el objetivo de ofrecer a nuestros visitantes diferentes interpretaciones”.

La Judith, una de las obras más famosas de Caravaggio, fue redescubierta en 1951 por Pico Cellini, uno de los mayores restauradores del siglo XX. Tras visitar la primera gran exposición dedicada a Caravaggio y a los pintores caravaggistas, instalada en el Palazzo Reale de Milán por Roberto Longhi, el restaurador recordó que de niño había visto en un palacio romano un cuadro de Judith y Holofernes atribuido a Orazio Gentileschi, relacionándolo con el estilo de Caravaggio. Pico Cellini consiguió encontrar el cuadro en casa de su propietario , Vincenzo Coppi, fotografiarlo y mostrárselo a Longhi, quien inmediatamente solicitó y obtuvo una ampliación de la exposición para incluirlo.

Pintado en 1599 por Caravaggio para el banquero ligur Ottavio Costa, fallecido en 1639, nunca fue enajenado, permaneciendo en Roma hasta mediados del siglo XIX, cuando pasó a ser propiedad de los antepasados de Coppi, y luego a formar parte de los fondos de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo en 1971. Celoso de la obra, Costa prohibió no sólo su enajenación, sino también su reproducción, razón por la cual no existen copias fieles del siglo XVII. A pesar de las cautelas del propietario, la composición logró circular.

La exposición del Palacio Barberini muestra treinta y una obras, casi todas de gran formato, procedentes de importantes museos nacionales e internacionales, como la Galería Corsini y la Galería Palatina de Florencia; el Museo del Prado y el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid; las Galerías de Italia del Palacio Zevallos Stigliano y el Museo di Capodimonte de Nápoles; la Galería Borghese de Roma; el Kunsthistorisches Museum de Viena; y el Museo de Oslo.

La exposición, dividida en cuatro secciones, se abre con Judith en la encrucijada entre la Manera y la Naturaleza, una selección de obras del siglo XVI que presentan los primeros testimonios de una nueva representación del tema, caracterizada por la violencia del gesto de la heroína bíblica, como en las pinturas de Pierfrancesco Foschi, Lavinia Fontana, Tintoretto y un seguidor de Bartholomeus Spranger.

La Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio, tema central de la segunda sección dedicada a Merisi y a sus primeros intérpretes, lleva al lienzo una decapitación real, lo que constituye una ruptura con la tradición y sólo encuentra una contrapartida en la producción contemporánea de representaciones sacras y dramas teatrales. La vehemencia del crimen, que contrasta con la belleza sensual de Judit, será fuente de inspiración y reinterpretación del episodio bíblico. En esta sección se exponen las obras de los primeros artistas que conocieron el lienzo: Trophime Bigot, Valentin de Boulogne, Louis Finson, Bartolomeo Mendozzi, Giuseppe Vermiglio y Filippo Vitale se inspiraron en la pintura de Caravaggio en el formato horizontal, con las figuras de perfil de tres cuartos, en la violencia de los gestos y en la representación del suplicio de Holofernes.

La mayor intérprete del tema fue Artemisia Gentileschi, a quien está dedicada la tercera sección Artemisia Gentileschi y el teatro de Judit. Artemisia, junto con su padre Orazio, abordó el tema en varias ocasiones. Además de las obras maestras de las dos Gentileschis, la exposición incluye obras de Giovanni Baglione, Johan Liss, Bartolomeo Manfredi, Pietro Novelli, Mattia Preti, Giuseppe Vermiglio y el raro Biagio Manzoni, una de las nuevas incorporaciones a la exposición.

La cuarta y última sección, Las virtudes de Judit. Judit y David, Judit y Salomé está dedicada a la comparación entre el tema de Judit y Holofernes y el de David y Goliat, unidos por la lectura alegórica de la victoria de la virtud, la astucia y la juventud sobre la fuerza bruta del tirano decapitado. Se exponen obras de Valentin de Boulogne, del taller de Giovanni Bilivert y de Francesco Rustici.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Officina Libraria, con un texto del comisario, que profundiza en la historia de la Judith de Caravaggio y la de Artemisia Gentileschi, registrando la repercusión de las dos obras maestras en la pintura contemporánea. El volumen incluye también ensayos de Elizabeth Cohen, Paola Cosentino, Filippo Maria Ferro, Lara Scanu y Francesco Spina, dedicados al tema de la historia social y el papel de la mujer en la Roma de principios del siglo XVII, a la representación literaria y teatral del episodio de Judit en el Renacimiento y el Barroco, a la lectura psicoanalítica del trauma femenino en la pintura moderna y contemporánea, y al tema iconográfico de la Judit femenina en la pintura moderna y contemporánea. moderna y contemporánea, al tema iconográfico de Judit en la producción europea entre los siglos XVI y XVII, y finalmente dando cuenta de algunas novedades documentales decisivas para la difusión de la obra de Caravaggio en Roma y Nápoles.

Para más información: www.barberinicorsini.org

Horario: De martes a domingo de 10.00 a 18.00 h.

Imagen: Caravaggio, Judith decapitando a Holofernes (c. 1599; óleo sobre lienzo, 145 x 195 cm; Roma, Galleria Nazionali d’Arte Antica di Palazzo Barberini)

En el Palacio Barberini, Judith en la pintura entre los siglos XVI y XVII, de Caravaggio a Artemisia

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.