En el MASI de Lugano, obras maestras del arte italiano de entreguerras procedentes de las colecciones de Ca' Pesaro, de Carrà a Sironi.

Del 22 de mayo de 2022 al 29 de enero de 2023, el MASI Museo d’Arte della Svizzera Italiana de Lugano presenta, gracias a la colaboración con la Fondazione Musei Civici di Venezia, una selección de treinta obras maestras delarte italiano creadas entre las dos guerras por los artistas más importantes de la época: Carlo Carrà, Massimo Campigli, Giacomo Manzù, Ottone Rosai, Scipione y Mario Sironi. Comisariada por Cristina Sonderegger, la exposición Una colección de arte moderno italiano. Carrà, Campigli, Manzù, Rosai, Scipione, Sironi presenta obras que proceden de colecciones históricas de arte italiano y que han ingresado recientemente en la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro de Venecia como depósitos a largo plazo.

A excepción de Scipione y Manzù, que siguen trayectorias más independientes, los artistas presentes con sus obras en la exposición están unidos por una trayectoria común: tras la experiencia de las vanguardias y, para algunos, de la guerra, se adhieren a los principios de vuelta al orden del grupo del Novecento italiano. La superación de las vanguardias, en particular la futurista, se expresó en la recuperación de las formas clásicas y la simplificación compositiva y formal propias de la tradición primitiva y renacentista italiana. En este sentido, los cuadros expuestos están unidos estilísticamente por la búsqueda de la síntesis, la armonía y la esencialidad formal.

El recorrido expositivo sigue un orden por autores y presenta varias obras maestras que marcan opciones estilísticas y temáticas fundamentales en la obra de artistas individuales, o relatan una historia de coleccionismo y exposición relevante. Así, se invita al visitante a descubrir ejemplos significativos como el famoso cuadro de Campigli Las amazonas o La mujer enjoyada, obras como Casine sul Sesia y Mañana junto al mar de Carrà, los Jugadores del parche y el Vendedor ambulante de Ottone Rosai, las esculturas Muchacha en una silla y Cardenal de Manzù, y la serie dedicada al Cardenal Dean de Scipione. La exposición se abre idealmente con los cuadros Pandora e Il bevitore de Mario Sironi, este último perteneciente a la colección Sarfatti hasta los años cincuenta. Pintado entre 1923-24, Il bevitore es un ejemplo significativo de la fase experimental en la que Sironi intentó conciliar la solidez del Novecento con soluciones formales vinculadas a la vanguardia. Pandora, en cambio, marca una etapa importante en la madurez del artista: aquí el desnudo femenino se reduce a una figura monumental inmóvil, de estatua antigua, con el telón de fondo de un paisaje rocoso y primordial que recuerda al de Leonardo da Vinci.

El recorrido por el arte italiano de entreguerras continúa con cinco cuadros de Massimo Campigli, entre los que destaca el lienzo Le amazzoni (Las amazonas ), creado por el artista en 1928 tras su fascinación por elarte etrusco durante una visita al museo romano de Villa Giulia. La atencióna la figura femenina es una constante en el arte de Campigli y se encuentra también en los dos retratos femeninos frontales, Mujer velada y Mujer enjoyada. Este último fue pintado en 1942 en Venecia, ciudad a la que el pintor se trasladó al estallar la guerra y donde se expuso en solitario en la Galleria del Cavallino un par de años más tarde.

Equilibrio, compostura y recuperación de una forma compositiva clásica: estos fueron los principios de esa vuelta al orden de la que Carrà se convirtió en pleno intérprete a principios de los años veinte. En su Mañana junto al mar, pintado en Forte dei Marmi en 1928, el paisaje marino se simplifica a la fuerza de una imagen arquetípica. Una reducción similar del paisaje a sus mínimos elementos constitutivos caracteriza también el lienzo Casine sul Sesia de 1924.

El de Ottone Rosai es un lenguaje directo que busca la síntesis y la esencialidad. En Los jugadores del parche (1920), tema que el artista retomará a lo largo de toda su carrera, el grupo de personajes callejeros se representa por sustracción. En cambio, vibran con colores vivos y perspectivas audaces las obras de Gino Bonichi, conocido como Scipione, un artista que murió prematuramente y que disentía del régimen y del realismo del grupo del siglo XX. En la exposición, su Bozzetto per il ritratto del Cardinal Decano (Boceto para el retrato del cardenal Decano) y Studio per Cardinal Decano (Estudio para el cardenal Decano) forman parte de un ciclo sobre el cardenal Vincenzo Vannutelli, que culmina con el retrato conservado en la Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma.

La atención a la imagen del cardenal acompaña también la obra de Giacomo Manzù, que quedó impresionado por ella durante una ceremonia en San Pedro. En su escultura Cardenal, de 1952, las formas bloqueadas y un tratamiento simplificado erigen al eclesiástico en imagen emblemática. Por otra parte, la escultura de tamaño natural Muchacha en una silla, de 1949, se asemeja casi a un molde vivo.

Información: masilugano.ch

Imagen: Massimo Campigli, Las Amazonas (1928; óleo sobre lienzo; colección privada en depósito a largo plazo en Ca’ Pesaro - Galleria Internazionale d’Arte Moderna - Fondazione Musei Civici di Venezia) © 2022, ProLitteris, Zúrich

En el MASI de Lugano, obras maestras del arte italiano de entreguerras procedentes de las colecciones de Ca' Pesaro, de Carrà a Sironi.

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