En el Mart de Rovereto, una gran exposición sobre Botticelli y su legado en la actualidad

Del 22 de mayo al 29 de agosto de 2021 , elMart de Rovereto presenta la exposición Botticelli. Su tiempo. Y nuestro tiempo, una exposición que pretende continuar la línea de investigación del museo que compara artistas y movimientos de diferentes épocas, trascendiendo las fronteras temporales. El protagonista de la exposición es Sandro Botticelli (Florencia, 1445 - 1510) presente en Rovereto con un importante núcleo de obras maestras como Palas y el Centauro, de los Uffizi, la Venus de la Galleria Sabauda de Turín y la Lamentación de Cristo cedida por el Museo Poldi Pezzoli de Milán.

La exposición, comisariada por Alessandro Cecchi (director de la Fondazione Casa Buonarroti de Florencia) y Denis Isaia (responsable del programa contemporáneo y público del Mart), es una idea del presidente del Mart , Vittorio Sgarbi, y pretende traspasar los límites cronológicos e ir más allá de las definiciones académicas para proponer “un museo que se ocupe del arte, no de las limitaciones ideológicas”, afirma Sgarbi. La exposición consta de tres secciones que pretenden presentar la figura y la obra de Botticelli, así como su legado cultural desde el siglo XX hasta la época contemporánea. Las obras maestras expuestas dan cuenta de las distintas etapas de la vida del artista: auténtico intérprete de los profundos cambios sociales, políticos, culturales y artísticos que tuvieron lugar en Florencia en la segunda mitad del siglo XV, Botticelli atravesó en sus últimos años una crisis existencial y religiosa y se convirtió en un devoto seguidor de las ideas del predicador dominico Fra Girolamo Savonarola.

De su etapa juvenil y su relación con Filippo Lippi nacen, por ejemplo, el Retrato de niño con ramo del palacio Pitti; de su plena madurez son la Pallas y el Centauro de los Uffizi y la Venus de la Galería Sabauda de Turín. Siguen obras de su última y atormentada etapa como la Lamentación de Cristo del Museo Poldi Pezzoli de Milán, el patetismo religioso que caracteriza la Flagelación y elCamino del Calvario, y la inacabada Adoración de los Magos, ambas de los Uffizi. La exposición también incluye obras de Filippo Lippi, Filippino y otros grandes artistas, como Antonio del Pollaiolo y Andrea del Verrocchio, para evocar la Florencia del Renacimiento, de la que también se hace eco la segunda parte de la exposición, en las obras de artistas contemporáneos, de Giosetta Fioroni a David LaChapelle, de Michelangelo Pistoletto a John Currin. En el cine y la moda, de Venus a Ferragni.

De hecho, la segunda parte de la exposición está dedicada a nuestro tiempo y testimonia, a través de obras maestras indiscutibles del arte contemporáneo desde los años sesenta hasta nuestros días, cómo Botticelli es el artista al que remite toda nuestra cultura visual, el eje en torno al cual gira el concepto mismo de belleza. Artistas italianos del arte pop como Mario Ceroli, Giosetta Fioroni y Cesare Tacchi se han fijado en él, pero también en los años inmediatamente posteriores figuras como Michelangelo Pistoletto y Renato Guttuso. Las influencias de Botticelli se encuentran en las obras de artistas internacionales como Fernando Botero, David LaChapelle, Oliviero Toscani, John Currin, Vik Muniz, Awol Erizku o en las películas de Federico Fellini; reviven en la ropa de la diseñadora de moda y sindicalista Rosa Genoni y en las colecciones de la Maison Valentino, invaden las revistas de moda en las que posa Kate Moss y coprotagonizan las fotos de la influencer más importante del mundo, Chiara Ferragni.

Entre referencias formales y temáticas, la exposición pretende abrir reflexiones sobre la narración y la representación del cuerpo de la mujer. De hecho, la imagen de Venus , de todas las más populares en el mundo contemporáneo, ocupa un lugar central. Como una obsesión recurrente que atraviesa los siglos, entre cánones inalterados y nuevos paradigmas estéticos, en la exposición la Venus es blanca, negra, gorda, flaca, transgénero, etérea o popular, casi sagrada y mundana, según el artista que la busque. La exposición va acompañada de introducciones en vídeo a las obras a cargo de Vittorio Sgarbi, Alessandro Cecchi, Elisa Infantino y Riccardo Venturi y de un volumen publicado por Silvana Editoriale.

Además, al margen de la exposición, el Mart propone la iniciativa Outdoor | Venus del artista Marco Lodola, también obra de Vittorio Sgarbi. Invitado por el presidente del Mart a contribuir a la exposición Botticelli con una intervención en el espacio de la ciudad, Marco Lodola propuso así una reproducción luminosa de la famosa Venus de Botticelli. Posteriormente, el artista siguió el ejemplo del Ayuntamiento de Rovereto y de la APT - Azienda di Promozione Turistica di Rovereto e Vallagarina para instalar la Venus en el evocador marco de la fuente que cierra el Corso que lleva el nombre de Antonio Rosmini. La obra forma parte del ciclo de esculturas eléctricas que se han convertido en la seña de identidad estilística del artista que, a lo largo de los años, ha homenajeado con su rasgo distintivo a iconos de la cultura popular como la Vespa, los Beatles, los héroes del cómic, los rostros más famosos de la política o, como en este caso, la característica silueta de la Venus de Botticelli. Influido por el pensamiento Pop Art, indiferente a las fronteras entre alta y baja cultura, y cercano a las transfiguraciones libres inauguradas en Italia por el Futurismo, Lodola hace suya toda posible imagen conocida, simplificándola en la forma e insertándola en el paisaje urbano sin desdeñar la idea de hacer un guiño a la tradición de los rótulos luminosos que hacen festivo el paisaje nocturno de la ciudad, disputándose el genuino asombro del público.

Para más información, visite la página web de Mart di Rovereto. A continuación, algunas imágenes de obras de la exposición.

Sandro Botticelli, Retrato de joven con maza (c. 1470-1471; Florencia, Galerías Uffizi, Palazzo Pitti, Galería Palatina y Apartamentos Reales)

Sandro Botticelli, Virgen con el Niño y San Juan y los arcángeles Miguel y Gabriel (c. 1485; Florencia, Galerías Uffizi, Palacio Pitti, Galería Palatina y Apartamentos Reales)

Sandro Botticelli, Venus (1495-1497 aprox.; Turín, Galería Sabauda)

Sandro Botticelli, Palas y el Centauro (c. 1482; Florencia, Galería de los Uffizi, Galería de las Estatuas y de las Pinturas)

Filippino Lippi, Virgen y San Juan en Adoración del Niño (1479-1480 aprox.; Florencia, Galerías Uffizi, Galería de Estatuas y Pinturas)

Giosetta Fioroni, Detalle del Nacimiento de Venus (1965; Colección Intesa Sanpaolo)

Renato Guttuso, Primavera (1985; Colección privada)

Miles Aldridge, Like A Painting #1 (2005) Cortesía del artista

Joel-Peter Witkin, Venus de Botticelli (1982)

Juergen Teller, Kate Moss No.10, Gloucestershire (2010)

Awol Erizku, Venus adolescente (2013)

Siân Davey, Después del baño (i) (2015-2016; Michael Hoppen Gallery, Londres)

Vik Muniz, El nacimiento de Venus, según Botticelli (Cuadros de chatarra) (2008)

Michal Pudelka, Chiara Ferragni en los Uffizi (2019, sesión fotográfica para Vogue Hong Kong)

En el Mart de Rovereto, una gran exposición sobre Botticelli y su legado en la actualidad

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