En el Mart de Rovereto, la mayor exposición sobre Alceo Dossena, más que un falsificador

La mayor exposición jamás realizada sobre Alceo D ossena (Cremona, 1878 - Roma, 1937): se trata de Il falso nell’arte. Alceo Dossena y la escultura del Renacimiento italiano, una exposición programada en el Mart de Rovereto del 3 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022, idea del presidente del Mart, Vittorio Sgarbi, y comisariada por Dario Del Bufalo y Marco Horak. En las salas del museo trentino se podrá admirar el mayor núcleo de obras del gran falsificador cremonés jamás ofrecido al público. Dossena, conocido por sus obras que imitaban a la perfección las obras maestras de artistas medievales y renacentistas como Donatello, Nino Pisano, Giovanni Pisano, Andrea del Verrocchio y otros, consiguió con su talento engañar a muchos expertos, y varias de sus obras fueron adquiridas en la década de 1920 para prestigiosas colecciones privadas e importantes museos públicos estadounidenses.

Por primera vez, la exposición, a través de una selección de obras llegadas de instituciones públicas y colecciones privadas (en particular, la colección privada de Dario Del Bufalo y la de la Fundación Cavallini Sgarbi), traza la trayectoria de Alceo Dossena exhibiendo obras (retratos, Madonnas, figuras de santos, pero también dos estatuas que imitan la escultura griega antigua) atribuidas en ocasiones a Giovanni y Nino Pisano, Simone Martini, Vecchietta, Amadeo, Donatello, Donatello y Simone Martini.Amadeo, a Donatello, a Mino da Fiesole, a Desiderio da Settignano, a Andrea del Verrocchio, a Antonio Rossellino y a otros famosos maestros del pasado. Dossena era capaz de producir falsificaciones que abarcaban desde el arte etrusco hasta el contemporáneo, y lo que más engañaba a los compradores era la originalidad de sus invenciones: Dossena, de hecho, no se limitaba a copiar, sino que inventaba composiciones que, sin embargo, eran creíbles, porque estaban hechas al estilo de los distintos artistas que Dossena imitaba. De hecho, el falsificador conseguía entrar en el cuerpo y el espíritu de las formas, mezclando sugerencias de la más alta escultura italiana con su sensibilidad personal.

Las obras de Dossena pudieron hacerse pasar por originales gracias a dos traficantes (Alfredo Fasoli y Alfredo Pallesi) que le contrataron, dándole un sueldo mensual, y empezaron a difundir sus falsificaciones, haciendo correr la noticia de que tal afluencia de obras medievales y renacentistas en el mercado se debía al descubrimiento de los restos de una antigua abadía toscana ficticia destruida durante un terremoto, y de cuyas ruinas habían salido tesoros considerables. Tras salir a la luz, Dossena intentó presentarse como artista autónomo e incluso consiguió exponer: sus exposiciones tuvieron lugar en la Galleria Micheli de Milán en 1929 y en la histórica Sala Mostre di Fiamma de Roma en 1931. Para Dossena hubo también una retrospectiva póstuma en 1956 en los salones de la Asociación de la Prensa. El objetivo de la exposición de Rovereto es “dejar una profunda huella en el ámbito de los estudios sobre la compleja, enigmática y fascinante figura del escultor cremonés”, como se afirma en la presentación, pero también contribuir “al debate sobre el sentido del arte mismo y sus significados, así como sobre el papel de los museos, sugiriendo cuestiones de carácter exquisitamente museológico”. De hecho, hay otras falsificaciones recientes en la exposición, además de la de Dossena: están las tres cabezas ’Modigliani ’ que protagonizaron el famosísimo engaño de 1984 (cuando tres jóvenes de Livorno arrojaron al Fosso Reale de Livorno tres cabezas realizadas por ellos mismos y que la mayoría de los críticos creyeron que eran de Modigliani), y algunas obras de Lino Frongia, pintor que ha sido acusado recientemente de haber realizado y ayudado a vender algunas falsificaciones adquiridas por museos franceses (el juicio aún está en curso). La exposición va acompañada de un catálogo publicado por L’Erma di Bretschneider con ensayos de los comisarios Dario Del Bufalo y Marco Horak y de Vittorio Sgarbi, y textos críticos de Rodolfo Bona, Roberta Ferrazza, Andrea Baldinotti, Marco Tanzi, Emanuele Pellegrini y Romolo Magnani.

Itinerario de la exposición

La exposición comienza con una reproduccióndel taller del artista, idealmente evocado en la apertura del recorrido: el itinerario continúa después con una sección dedicada al falso en el arte entre los siglos XIX y XX. El final del siglo XIX y las primeras décadas del XX fueron testigos, por un lado, del nacimiento de las grandes colecciones internacionales (sobre todo británicas y americanas) y, por otro, de un profundo interés por el arte medieval y renacentista, especialmente el italiano. La demanda de obras antiguas, fomentada por las enormes fortunas de los compradores estadounidenses, es tal que numerosas falsificaciones realizadas por hábiles artesanos, herederos de la tradición italiana de los talleres históricos, se colocan en el mercado de antigüedades. Así pues, la exposición se abre con las obras de tres falsificadores que operaban en la época: Giovanni Bastianini (Camerata, Fiesole, 1830 - Florencia, 1868), autor de creaciones de estilo renacentista como el retrato de su amigo el pintor y restaurador Gaetano Bianchi vestido con ropas del siglo XV, el mejor alumno de Dossena, Gildo Pedrazzoni (Parma, 1902 - Roma, 1974) y el ecléctico y excéntrico Icilio Federico Joni (Siena, 1866 - 1946), que se describía a sí mismo en su autobiografía de 1932 como “pintor de cuadros antiguos”, especializado en paneles de fondo dorado que calcan el estilo de los primitivos sieneses.

La segunda sección de la exposición introduce al público en la figura de Alceo Dossena: el artista comenzó a trabajar muy joven en el taller de un marmolista de su ciudad natal, Cremona, tras ser expulsado de la Escuela de Arte por una travesura que ya presagiaba lo que sería la continuación de su carrera: Durante unos movimientos de tierra para un proyecto de ingeniería pública, el artista había enterrado una pequeña Venus esculpida por él para hacer creer al público que se había encontrado una importante obra antigua, y sólo más tarde revelaría que él era su autor (es decir, después de que su profesor hubiera declarado la autenticidad del artefacto). En 1908, Dossena se trasladó a Parma para trabajar con Umberto Rossi, un cantero que había adquirido cierta reputación como restaurador y copista de mármoles antiguos. En 1912, ambos fundaron la empresa “Dossena e Rossi” y de esta época datan algunas obras talladas en estilo gótico por Benedetto Antelami. Durante los años de la guerra, Alceo conoció en Roma a los anticuarios Alfredo Fasoli y Alfredo Pallesi, quienes le encargaron decenas de esculturas de estilo antiguo. Muchas de estas obras se vendieron en Estados Unidos, pero hacia 1926 empezaron a circular las primeras sospechas sobre la existencia de un artista italiano que creaba falsificaciones griegas, etruscas, góticas y renacentistas. El escándalo estalló en 1928, cuando Dossena rompió toda relación con los anticuarios y abrió las puertas de su estudio romano al joven historiador del arte H.W. Parsons, asesor de numerosos museos estadounidenses, mostrándole fotografías que documentaban toda su producción. A partir de ese momento, el artista comenzó a firmar y fechar sus obras, alternando la creación de obras de estilo antiguo con otras de estilo contemporáneo. La notoriedad alcanzada gracias al escándalo le permitió establecerse como uno de los mayores virtuosos de la escultura, pero fue una fama efímera y, en 1937, el artista murió pobre y olvidado.

La exposición también muestra las habilidades técnicas de Alceo Dossena: el falsificador era capaz de imitar un estilo más que una obra en particular, mezclando a veces detalles de diferentes artistas. Dossena sabía tratar el material en las fases de acabado, dando a las esculturas la “pátina del tiempo”. En sus talleres había creado cubas en las que sumergía las esculturas de mármol inacabadas y sin pulir en soluciones que contenían diversas sustancias colorantes. Para facilitar la penetración profunda de la suciedad, Dossena calentaba las piedras antes de sumergirlas. El lijado y pulido posteriores eliminaban la mayor parte de la suciedad, sacando a la luz la capa subyacente, caracterizada por una coloración que recuerda los efectos de siglos de suciedad y humo de velas. También se creaban artísticamente fracturas y partes faltantes típicas de la escultura antigua, cicatrizando partes del rostro o volviendo a ensamblar piezas previamente rotas.

En la penúltima sala de la exposición se puede admirar una selección del núcleo de obras de Dossena que perteneció a Carlo Francesco Ansaldi, abogado toscano y amante del arte, que coleccionó un gran número de obras del artista cremonés, hasta el punto de sugerir una relación privilegiada entre ambos. Ansaldi adquirió en particular numerosas obras del neo-siglo XV, como las Madonas con el Niño, cuyo relieve recuerda el típico “stiacciato” de Donatello, pero también una producción de estilo moderno, como el Retrato de Homero, de formas onduladas y deshilachadas. En efecto, la colección Ansaldi documenta bien la original vena creativa que Dossena desarrolló sobre todo en los años treinta, en los temas sacros de pequeño formato destinados a la devoción privada o en los retratos de Giuseppe Verdi. Además, gracias a la presencia de numerosas obras en bronce y terracota, ofrece un amplio espectro de las técnicas utilizadas por el artista. Ofrecida al Estado italiano por el hijo del abogado Ansaldi a mediados de los años setenta, esta colección no encontró lugar en los museos de la capital y se destinó en cambio al Museo Cívico de Pescia, ciudad natal del coleccionista, donde se encuentra todavía hoy.

La exposición concluye con una sección dedicada a dos ejemplos de “falsificaciones auténticas” que pertenecen a épocas más recientes: las tres “cabezas de Modì” creadas por tres estudiantes de Livorno que esculpieron una cabeza a la manera de Amedeo Modigliani y la arrojaron al Fosso Reale de la ciudad, donde se dice que el artista arrojó cuatro esculturas que consideró insatisfactorias. De hecho, con motivo de una exposición dedicada a Amedeo Modigliani, los comisarios habían decidido dragar la zanja en busca de las legendarias cabezas, para toparse con las esculturas de broma. Durante muchos días, la crítica se dividió sobre la autenticidad de las esculturas, hasta que los estudiantes se revelaron con una demostración pública de cómo habían tallado la piedra utilizando un taladro eléctrico. Finalmente, las últimas obras expuestas son las de Lino Frongia, para quien las copias de la Antigüedad son “un ejercicio de estilo”. Al igual que Dossena, Frongia combina una gran habilidad técnica con una asombrosa capacidad para identificarse con las obras de los maestros. Así lo demuestran los lienzos expuestos, tomados de pinturas de Cagnacci, Piazzetta, Rafael, Tiziano y el artista flamenco Sustris. El artista explica así su actividad mimética: “Me apasiona la técnica pictórica. E, independientemente de mi trabajo de investigación, hago copias de los cuadros de los maestros. Es una práctica en la que mi estilo desaparece. Me despersonalizo completamente”.

Información

La exposición puede visitarse en el horario de apertura del Mart de Rovereto: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas (los viernes hasta las 21.00 horas), lunes cerrado. Entradas: precio normal 11 euros, precio reducido 7 euros, gratis para niños y jóvenes de hasta 14 años y personas con discapacidad. Para más información, visite el sitio web del Mart.

En el Mart de Rovereto, la mayor exposición sobre Alceo Dossena, más que un falsificador

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