En el Labirinto della Masone una exposición sobre la marcha en las artes plásticas, de la escuela de Giotto a la contemporánea


Una interpretación polifacética de las apariciones de la mosca en las artes plásticas desde la escuela de Giotto hasta la época contemporánea: este es el objetivo de la exposición MUSCA DEPICTA, programada del 6 de abril al 30 de junio de 2024 en el Labirinto della Masone de Fontanellato.

Del 6 de abril al 30 de junio de 2024, el Labirinto della Masone de Fontanellato presenta la exposición MUSCA DEPICTA. Hay una mosca en el cuadro, comisariada por Sylvia Ferino y Elisa Rizzardi. Con motivo del cuadragésimo aniversario de la publicación por Franco Maria Ricci del volumen Musca depicta, en el que el ensayo de André Chastel trazaba por primera vez las encarnaciones artísticas de la mosca en la pintura europea de los siglos XV al XVII, la exposición pretende ampliar el panorama esbozado en el libro de 1984 ofreciendo una interpretación poliédrica de las apariciones de la mosca en las artes plásticas desde la escuela de Giotto hasta la época contemporánea.

Así pues, en las salas de exposición del Laberinto se expondrán más de cincuenta obras entre lienzos, gráficos, esculturas y volúmenes manuscritos e impresos, siguiendo un orden temático específico.



En la Antigüedad, la representación realista de una mosca en un cuadro podía sugerir varias interpretaciones: como advertencia religiosa contra el abandono a la mundanidad y la vanidad de la vida terrenal, o como interpretación de la efímera fama del artista, subrayando la temporalidad de la gloria humana. O como engaño visual en un ejemplo de trompe l’oeil, técnica artística que engaña al ojo del espectador haciéndole creer que el objeto pintado es real. Esto demuestra el virtuosismo y la maestría del pintor a la hora de crear ilusiones ópticas realistas. Estas interpretaciones muestran cómo incluso un detalle aparentemente insignificante, como una mosca en un cuadro, puede estar cargado de significado simbólico y conceptual.

El simbolismo cristi ano, en cambio, le confiere una interpretación negativa, como demuestran en la exposición las obras de Giovanni del Biondo, del siglo XIV, o Martino Piazza, de Leonardo da Lodi. Estrechamente relacionado con el tema religioso está el concepto de Memento Mori, que se refiere al deterioro del cuerpo y a la proximidad de la muerte. El artista contemporáneo Damien Hirst, que ha incluido repetidamente este insecto en sus obras, expone Fear of Death (Full Skull), un cráneo envuelto por completo en moscas, que recuerda la iconografía ampliamente utilizada en el arte del siglo XVI.

La sala dedicada a las naturalezas muertas presenta coloridas composiciones florales en las que una mosca ha decidido instalarse, creadas por maestros barrocos como Willem van Aelst, Isaak Soreau y Giovanna Garzoni. También se exponen aquí algunos de los más importantes impresos dedicados al insecto, desde las acuarelas de Ulisse Aldrovandi hasta los elegantes dibujos de Maria Sibylla Merian. La mosca también se posa indiferente sobre alimentos y animales en las obras inmóviles e hiperrealistas de Maurizio Bottoni, mientras que en el vídeo FLY, de Yoko Ono, es un cuerpo desnudo el que se recorre durante 24 minutos. Por último, las abejas del cuadro de Orazio Riminaldi, de Caravaggio, devuelven la atención a la provocación de Alberti, que afirma: “Y por tanto, con mucho son superiores las moscas y por su gran esplendor son más ilustres que las abejas”. En el Elogio contenido en el incunable que abre la exposición, Alberti recuerda también cómo la mosca es libre y no conoce jerarquías ni límites.

Las obras expuestas proceden de prestigiosas instituciones nacionales e internacionales, como las Galerías Uffizi, los Museos Vaticanos, la Galería Sabauda de Turín, el Museo del Louvre de París, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museo Histórico Nacional de Estocolmo y muchas otras, así como de numerosas colecciones privadas y de la propia Colección Franco Maria Ricci.

La exposición seducirá tanto a la vista como al oído: la banda sonora de la exposición es la pieza La Folie des Mouches, Variaciones y fuga sobre un tema de Händel para violín solo encargada especialmente al compositor Massimiliano Matesic: la progresión de una danza barroca se transfigura en un virtuosismo alucinante y estridente, alternando momentos de lirismo con la imitación, tan divertida como inquietante, del zumbido de las moscas.

Con motivo de la exposición, Edizioni Franco Maria Ricci publicará un nuevo volumen con un texto de presentación de Sylvia Ferino, una reedición del estudio crítico de André Chastel, un ensayo histórico-científico de Lucia Tomasi Tongiorgi y Giuseppe Olmi, y una contribución literaria de Carlo Ossola.

En el Labirinto della Masone una exposición sobre la marcha en las artes plásticas, de la escuela de Giotto a la contemporánea
En el Labirinto della Masone una exposición sobre la marcha en las artes plásticas, de la escuela de Giotto a la contemporánea


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