En el Labirinto della Masone, gran exposición de aeropintura futurista con un centenar de obras.

Una exposición sobre laaeropintura futurista: está prevista del 9 de abril al 18 de septiembre de 2022 en el Labirinto della Masone de Fontanellato (Parma), se titula Dall’alto. Aeropittura futurista, y está comisariada por Massimo Duranti con la colaboración de Andrea Baffoni. Se trata de una exposición de un centenar de obras para explorar esta evolución futurista que caracterizó la pintura italiana de las primeras décadas del siglo XX. Paisajes, planos, visiones desde lo alto a veces dilatadas, distorsionadas o incluso vueltas del revés: esto se encuentra en las obras de Aeropittura que con síntesis y esencialidad exaltaban la velocidad, el movimiento y la simultaneidad del vuelo como acto físico y como estado de ánimo. Esta especificación futurista vio su consagración en 1931 con un manifiesto dedicado firmado por Balla, Depero, Dottori, Benedetta, Fillia, Somenzi y Tato, pero a mediados de la década de 1920 ya había comenzado a difundirse entre algunos pintores futuristas.

La aeropittura es una forma moderna e intrigante de pintura paisajista, totalmente italiana. Se originó como desarrollo del Futurismo, sin duda la vanguardia artística italiana más importante del siglo XX, en la que a partir de 1909 participarían todos los grandes artistas italianos en múltiples variantes hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El interés por la representación pictórica del movimiento y la velocidad es un rasgo distintivo de todo el arte futurista, y la fascinación por el vuelo y las vistas aéreas puede encontrarse una y otra vez en los años veinte, hasta que se oficializó a finales de la década con un texto de Mino Somenzi en 1928 y un artículo de Filippo Tommaso Marinetti en 1929. El éxito de Aeropittura fue tal que en 1939, con motivo de la III Quadriennale d’Arte Nazionale, se celebró una exposición colectiva titulada precisamente “Mostra futurista di aeropittori e aeroscultori” (Exposición futurista de pintores y escultores aéreos) y para la ocasión Marinetti escribió una introducción en la que analizaba por primera vez en detalle esta tendencia, clasificando el movimiento en cuatro declinaciones pictóricas y dos aeroscultóricas. Es precisamente con este texto con el que se compara la exposición del Labirinto della Masone, que pretende poner de relieve las peculiaridades de los artistas de la Aeropittura, que evolucionaron los conceptos de velocidad y dinamismo dejando de limitarse a trenes, coches o motos, para desafiar los cielos y apropiarse de visiones físicas y mentales absolutamente innovadoras para el mundo de la época.

Las obras presentadas en la exposición del Labirinto della Masone son numerosas, con el fin de representar mejor las facetas del estilo de los protagonistas del movimiento: un centenar de más de treinta artistas en los que predomina la pintura, pero también hay dibujos, acuarelas, gráficos de tamaño medio e incluso algunas aeroesculturas como las de Renato Di Bosso, Umberto Peschi y Mino Rosso. Los protagonistas más importantes de esta corriente están todos representados en la exposición, como Gerardo Dottori, con sus grandes lienzos Incendio in città y Volo sull’oceano, Osvaldo Peruzzi, Fillia, Enrico Prampolini y sus obras que tienden a una abstracción totalmente personal; no faltan los aviones hábilmente retratados por Tullio Crali y Tato. También están presentes los grandes maestros Giacomo Balla y Fortunato Depero que, aunque no eran aeropintores en el sentido estricto de la palabra, firmaron el manifiesto y experimentaron en numerosas ocasiones con perspectivas aéreas. Las mujeres futuristas también están presentes: Benedetta Cappa Marinetti, Leandra Angelucci Cominazzini, Barbara, Marisa Mori, signo de un movimiento unido que implicaba tanto a hombres como a mujeres, todos fascinados por las nuevas tecnologías y las posibilidades de representación que ofrecían.

También se expone al último de los pintores aéreos, Guido Strazza, que este año cumple 100 años. De joven conoció a Marinetti, quien, tras ver algunos dibujos, le invitó en 1941 a una exposición de futuristas en el Palazzo Braschi y al año siguiente a la Bienal de Venecia. Ocho dibujos de la exposición documentan su breve temporada futurista, antes de pasar a un abstraccionismo de signo que le hizo mundialmente famoso.

La exposición del Labirinto della Masone pretende ser un reconocimiento sistemático de este movimiento en el que participaron algunos de los principales artistas italianos de la primera mitad del siglo XX, y también pretende poner de relieve sus especificidades en relación con las demás corrientes que se desarrollaron a partir del Futurismo. Conjuntamente con la exposición se publicará un nuevo volumen de Franco Maria Ricci Editore dedicado a este tema.

En el Labirinto della Masone, gran exposición de aeropintura futurista con un centenar de obras.

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