En el Castillo de San Terenzo, la exposición de Spaletra y Cozzani sobre el arte de modelar y ser modelado.

Del 2 al 11 de agosto de 2024, el Castillo de San Terenzo de Lerici acogerá la exposición de las artistas Daniela Spaletra y Jaya Cozzani Chandra Da Cosa Nasce Cosa. El título procede de un proverbio popular, análogo a las semillas de manzana que, si se plantan, tienen la capacidad de sufrir variaciones espectaculares de padres a hijos y crear una planta nueva e inesperada. El físico alemán Werner Karl Heisenberg enseña que no se puede conocer objetivamente la realidad física, sino que hay que adoptar un modelo probabilístico. La exposición se basa, pues, en la aleatoriedad dentro de la materia. Para los artistas, el propio acto de observación modifica los objetos observados, y para conocer algo es necesario entrar en contacto con la materia. En el momento en que uno entra en contacto con algo, éste se modifica y, al mismo tiempo, el hombre también se moldea.

Daniela Spaletra nació en Turín, se licenció en Pintura y después en Artes Multimedia en la Academia de Bellas Artes de Carrara, vive y trabaja en Lerici (La Spezia). Comenzó su carrera artística en los años 80 en el campo de la fotografía experimental con el artista de La Spezia Sergio Fregoso. Sus intervenciones tienen siempre una connotación de arte social, ideológico, femenino. Las instalaciones, ricamente polisémicas, marcan el espacio de intensas relaciones que investigan la memoria colectiva ancestral, el ritual y, en ocasiones, intentan golpear los sentidos del observador tratando de modificar determinados procesos sociales y culturales. Vive el arte como una urgencia expresiva, como un acto revolucionario, libre de ataduras de cualquier tipo, sin fronteras y contra la indiferencia, para ser experimentado en todos los espacios y no sólo en los lugares destinados a ello. En los últimos años, su poética se ha centrado en el concepto de memoria, de tiempo, en el sueño de poder reunir épocas y lugares distantes, en el concepto de paisaje, en la alteración de fronteras en la creación de nuevas tierras, en la reapropiación de espacios excluidos, en la puesta de relieve de una criticidad en acción a través de acciones grabadas y compartidas, imaginando realidades diferentes, mundos paralelos y lugares atemporales. Los últimos proyectos son tanto individuales como colectivos, como: Dimora, con Zoya Shokookooki, comisariada por Matteo Innocenti, Debacle Fourteen Artellaro Review, Tellaro (SP) 2023. Orphans, comisariada por Gino D’Ugo, Parallelamente, Circuito Off del Festival della Mente, Sarzana (SP) 2023. Plusultra/BEATE TERRE, exposición individual comisariada por Maila Buglioni, Independent Art Space, Gate26A, Módena, 2022. IN PECTORE, exposición individual, comisariada por Nicola Barattini, Chiesa Madonna delle Lacrime, Carrara, 2021. PLUSULTRA , BURN_ Pixelache Festival comisariado por Dimora OZ para KAD Kalsa Art District, Helsinki, Finlandia, 2021. PLUSULTRA /ARKAD Vídeo/Performance comisariado por Lori Adragna y Andrea Kantos, Dimora OZ y Bridge Art, en el programa de ARKAD KIN LINE LEGACY, Palermo, 2021. PLUSULTRA/BEATE TERRE, proyecto comisariado por FourteenArTellaro, Dimora OZ y Analogique, evento colateral de ARKAD para Manifesta 13 - Les Parallèles du Sud, Tellaro (Sp), 2020.

PLUSULTRA, exposición individual 16Civico, comisariada por Maila Buglioni, Pescara, 2020. Tempofermo,16 Civico, Ass. Culturale Opus, Pescara event -online, comisariada por Christian Ciampoli y Chiara Scarlato, 2020. Plusultra/La Superfice Accidentata, exposición de videoarte, Catorce/Artellaro, comisariada por Gino D’Ugo, Tellaro (Sp) 2019. Batticuore, Arte/Anarchia comisariada por Escuela Moderna Ateneo/Libertario y ApARTe MACRO/asilo Museo D’Arte Contemporanea, Roma, 2019. OM, Out Of Metropoliz, con G.Cantoni y A.Luporini, MACRO Museo d’Arte Contemporanea, Roma, 2019. Viajemos por el mundo Rizomi-NoPlace 4 - Ex Ceramica Vaccari, S.Stefano Magra, (Sp) 2018. No-Modular con A. Luporini, MAAM, Museo dell’Altro dell’Altrove di Metropoliz, Roma, 2018. PUBLIC GARDEN con G.Cantoni y A.Luporini , comisariada por Luca Monzani, Independent Art Space Gate26A, Módena, 2017. UNICURSALE exposición individual, Chiesa Madonna delle Lacrime, comisariada por Gilberto Pellizzola, Carrara, 2014.

Jaya Cozzani Chandra (Mumbay, 1982), trabaja con la materia, el tiempo, la ciencia y la filosofía. Encarna una aproximación teórica, pero también puramente poética, a lo visible y su obra se mueve entre la imagen y la abstracción, entre Oriente y Occidente. La suya es una búsqueda del orden matemático-científico-cósmico del mundo en el que forma y sustancia están inextricablemente unidas, porque todo evoluciona en un flujo continuo. Desarrolló toda su carrera académica en las artes figurativas en la Academia de Bellas Artes de Carrara en el curso de Artes Multimedia y se especializó en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Brera. Durante la transición entre Academias, ganó el premio como joven artista berlinesa para el arte en 2007 promovido por los Amigos de Camec en La Spezia, unas prácticas en Fabrica s.p.a. el centro de investigación de comunicación de Benetton en Villorba, y unas prácticas en IUAV (Enséñame, Fast Forward - Muy Muy Muy Estúpido, con Matteo Cibic y Cosimo Bizzarri) en Venecia. Tras participar en la residencia promovida por la Fondazione Furla, Carisbo, Manbo y Xing, un taller con Giovanni Anceschi y Luca Trevisani en el Palazzo Pepoli de Bolonia, dirigió y coordinó el proyecto de residencia RUN/ Spazio per artisti di passaggio celebrado de 2012 a 2015 en Lerici, el Golfo de los Poetas, en agosto. Fundamental fue su aprendizaje en el “taller” de Remo Salvadori, a la vez mentor y maestro de arte, que comenzó en 2011. En un diálogo constante con Tommaso Trini y Pier Luigi Tazzi, compartió momentos importantes de su investigación. Tiene en su haber proyectos individuales y colectivos: Come l’acqua abbraccia la roccia quando la incontra en Roma un taller en 2016, Base/Progetti per l’arte en Florencia en 2017, Making of an artist en Pelago un taller para jóvenes artistas en 2017, Cos’è l’arte? Cercando i fondamenti della forma en Mantua en 2017, Il blu perenne del cielo en Milán en MARS, Cos’è l’arte? Chapter II - Il segno del vuoto en Hiroshima, Japón en 2019, VISIBILIA, come rendere visibile l’invisibile en el Palazzo Ducale de Gubbio en 2022, y Equorea (di mari, ghiacci, nuvole e altre acque ancora), un proyecto expositivo comisariado por Giulia Bortoluzzi en Milán, presentó Soffia dove vuole, una obra site-specific para BUILDING.

Horario: de martes a domingo, de 17.00 a 23.00 h.

Precios: Precio completo: 3,00 euros | Precio reducido: 2,00 euros (entre 18 y 25 años)

En el Castillo de San Terenzo, la exposición de Spaletra y Cozzani sobre el arte de modelar y ser modelado.

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.