La exposición Artemisia e i pittori del conte (Artemisia y los pintores del conde), comisariada por Viviana Farina y Giacomo Lanzillotta, tendrá lugar en el Castillo Normando de Conversano (Bari) del 14 de abril al 30 de septiembre de 2018. importantes nobles napolitanos del siglo XVII, Giangirolamo II Acquaviva d’Aragona (1600-1665), conde de Conversano y duque de Nardò, refinado coleccionista y promotor de las artes. Fue en el castillo normando de Conversano, su residencia, donde el conde amasó una importante colección de arte compuesta por pinturas, esculturas y objetos diversos que el noble había comenzado a reunir ya en la década de 1620 y que conocemos bien gracias al inventario elaborado en 1666 poco después de su muerte.
Fue precisamente este inventario el que sirvió de guía para el montaje de la exposición (donde también puede verse): por primera vez, la colección del conde Giangirolamo Acquaviva d’Aragona y de su esposa Isabella Filomarino se revive en las salas del castillo a través de un itinerario fascinante, que comienza en la primera planta del castillo, con los diez lienzos que representan episodios destacados de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, ejecutados por Paolo Domenico Finoglio (Orta di Atella o Nápoles, hacia 1590 - Conversano, 1645) para el conde y su esposa y conservados en la Pinacoteca Municipal de Conversano (Finoglio era uno de los artistas preferidos del conde, si no su favorito absoluto). Espacio después para el importante descubrimiento de la Caritas Romana de Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 - Nápoles, 1654): se ha identificado con seguridad con el cuadro mencionado en el inventario de 1666. La obra permite una nueva interpretación del entrelazamiento cultural que vio a Artemisia en contacto con los grandes pintores napolitanos de su época, sobre todo el propio Paolo Finoglio, pero también el gran Guido Reni, activo en Nápoles durante algún tiempo, el caravaggesco Battistello Caracciolo (a quien se atribuye dudosamente un cuadro de la exposición), la Fortitudine Pares procedente del Museo de la Catedral de Malta: La estudiosa Roberta Lapucci especula incluso con la posibilidad de que se trate de una obra de Caravaggio) y Massimo Stanzione, así como otros artistas notables Onofrio Palumbo, Niccolò De Simone, Cesare Fracanzano. Todos estos autores se presentan al público bajo esta luz específica, con pinturas y dibujos a menudo inéditos.
“Muchos de los artistas presentados en la exposición”, reza la presentación, “se encuentran en los encargos recibidos en Nápoles para el palacio del Buen Retiro de Felipe IV de España y en la realización de la catedral de Pozzuoli, lo que demuestra una precisa orientación cultural de la capital virreinal en la década de 1730, en la que el conde de Conversano fue un participante singular, recreándola en su residencia de Apulia”. Completan el cuadro obras contemporáneas de artistas napolitanos (Jusepe de Ribera, así como Andrea Vaccaro y los célebres batallistas Aniello Falcone y Andrea de Leone), que, aunque no figuren en la lista de 1666, permiten, con piezas seleccionadas de su repertorio, revivir los temas de la pinacoteca de Acquaviva, tal como se deduce del inventario, pero dejados allí sin atribución. La estricta observancia caravaggesca (entre artistas anónimos de la primera y segunda década y los conocidos Carlo Sellitto y el Maestro de Fontanarosa) introduce e ilustra mejor al gran público las “razones” naturalistas y luego barrocas de las obras expuestas, algunas específicamente del territorio de Apulia (como las del Maestro de Bovino, posiblemente también artista vinculado a la familia)".
La exposición consta de ocho salas, tituladas: Símbolos y arrepentimiento; Santos patronos: Juan Bautista y Jerónimo; La huida a Egipto del caballero Guido; Los maestros de Caravaggio; Massimo Stanzione; Artemisia Gentileschi y Onofrio Palumbo; Santos y desnudos; Bacanales y batallas. La exposición continúa en la iglesia de San Giuseppe, lugar vinculado a la condesa Isabella Filomarino y situado en las inmediaciones del castillo: la iglesia alberga las pinturas más grandes, entre ellas el Triunfo de Baco de Finoglio (hoy en el Museo del Prado), que vuelve a Conversano después de unos cuatrocientos años, y la copia de Paolo Veronese mencionada en el documento de 1666, encontrada en los Abruzos, en los feudos de Acquaviva d’Atri, excelente testimonio de la pasión del conde por la pintura veneciana del siglo XVI. Al final de este itinerario, se invita al público a visitar la iglesia de Santi Medici Cosma e Damiano, conocida por ser la “Capilla Sixtina” de Paolo Finoglio: un edificio encargado y decorado a expensas de Giangirolamo e Isabella Acquaviva. Por último, en el castillo Marchione, residencia de recreo de los condes, se pueden admirar sus retratos.
La exposición está abierta todos los días, excepto los lunes no festivos, de 9 a 13 h y de 16 a 20 h (la taquilla cierra media hora antes). Entradas: tarifa completa 12 euros, tarifa reducida 10 euros (para visitantes de 6 a 18 años, grupos de al menos 10 personas, miembros de la delegación de Fai Puglia con carné, miembros de la delegación de Italia Nostra Puglia con carné, empleados de la Región de Apulia, empleados de TPP, profesores, discapacitados con certificación, militares y policías fuera de servicio, empleados de SABAP-BA-FG-BAT-BR-LE-TA, empleados del Polo Museale della Puglia, miembros del Centro de Estudios “Giovanni Previtali” con carné). Reducida para escolares 5 euros. Gratuito para menores de 6 años, guías turísticos autorizados, un acompañante por persona discapacitada, dos acompañantes por grupo escolar, un acompañante por grupo, periodistas acreditados. Información y reservas en info@artemisiaconversano.it o en el teléfono 0804959510. Más información en www.artemisiaconversano.it.
En Conversano, una Artemisia inédita y los pintores del conde recuerdan la colección de Giangirolamo Acquaviva d'Aragona |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.