En Città Sant'Angelo (Pescara) Giuseppe Stampone nos muestra la Naturaleza de las Cosas

Del 17 de junio al 6 de agosto de 2023, el Museolaboratorio - Ex Manifattura Tabacchi de Città Sant’Angelo (Pescara) presenta el proyecto La natura delle cose (La naturaleza de las cosas ) del artista Giuseppe Stampone, ganador del PAC2021 - Plan de Arte Contemporáneo promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura.

El título hace referencia al poema filosófico en seis libros de Lucrecio, escrito en el año 50 a.C., en el que el poeta latino esboza la constitución molecular del universo, el alma y su destino, el miedo a la muerte y las características individuales del ser humano (cuerpo, sentidos, pensamiento y amor). Los dos últimos libros están dedicados a la creación del mundo, incluidos fenómenos naturales como los sistemas meteorológicos y el desarrollo de la civilización. En esta obra, Lucrecio intenta situar al hombre en un contexto más amplio y universal, investigando el lugar del hombre en el mundo natural, tanto a nivel molecular como astrológico.

Stampone partió de este punto de partida para realizar el proyecto La natura delle cose (La naturaleza de las cosas): unas sesenta obras -entre fotografías, dibujos y una videoinstalación- concebidas para estimular la reflexión sobre el paisaje y el “lugar” que ocupa el hombre en relación con el planeta en el que vive.

El artista ha vuelto a dos lugares muy queridos para él, el Gran Sasso y la Maiella, en los Abruzos, elevándolos a paradigma de esta idea. Durante largas caminatas, Stampone tomó personalmente una serie de fotografías de las montañas y luego las dibujó a grafito. La intención del proceso era crear un archivo de imágenes para las generaciones futuras, que debido a la falta de cuidado del hombre por el planeta, corren el riesgo de ver cambiado para siempre el hábitat en el que viven. Actualmente está científicamente demostrado que el consumo de la tierra, la contaminación y la explotación desenfrenada de los recursos naturales están teniendo efectos trágicos y casi irreversibles en ecosistemas frágiles.

Apartándose del modus operandi principal de las obras de los últimos años (el artista ha tomado a menudo imágenes de Internet para crear sus obras), en este nuevo proyecto Stampone ha optado por utilizar personalmente la cámara con la intención de redescubrir el valor emocional de los sujetos retratados, su identidad y sus orígenes. Tras dibujar las montañas reproducidas en fotos, el artista introdujo las imágenes originales en Photoshop para obtener las referencias numéricas de los colores Pantone de las instantáneas, comparando así el grafito de los dibujos (lo natural) con los colores químicos utilizados para realizar las impresiones. Al tratarse de colores industriales, creados para imitar la naturaleza, los tonos se yuxtapusieron después con las imágenes de la naturaleza para difuminar los límites entre elementos naturales y artificiales.

Todo el proceso quedó documentado en el vídeo que se proyectó en la exposición, en el que se relata el proyecto etapa por etapa: desde las excursiones a gran altitud del artista, hasta la toma de las fotografías, la producción de los dibujos y la selección de los Pantones. El vídeo, titulado Gran Sassa, se realizó en colaboración con la artista Maria Crispal, compañera de vida y de trabajo del artista.

Este interés por los procesos industriales puede leerse como un deseo del hombre/artista de imitar la naturaleza, pero también como un intento de dominarla, lo que niega nuestra sensación de precariedad y limitación. El grafito, en cambio, es un material que implica una relación precisa -no engañosa- con el tiempo, y una elección hecha por el autor; dibujar es un proceso que alimenta la reflexión y ayuda a reformular nuestra relación con el tiempo; trabajar con un lápiz no permite acelerar el proceso de realización de un dibujo; utilizar el grafito es, por tanto, la forma que tiene Stampone de oponerse al ritmo acelerado de la vida actual.

El Gran Sasso y la Maiella, “las montañas de Stampone”, son a la vez autobiográficas y universales. Son imágenes que el artista lleva dentro, ligadas a su identidad y a sus recuerdos, pero también iconografías míticas, figuras que inspiran asombro y monumentalidad. En esta obra, las montañas han dado cuerpo a las reflexiones del artista, que ha regresado a los lugares de su infancia en un intento de trazar una conexión más profunda con las cosas; para nosotros, la obra es una oportunidad de replantearnos nuestro papel en el mundo a través del arte, la ética y el sentido de la responsabilidad hacia el medio ambiente que nos acoge a nosotros y a los demás seres vivos.

Giuseppe Stampone nació en Cluses( Francia) en 1974 y vive y trabaja entre Teramo, Bruselas y Roma. Su producción abarca desde instalaciones multimedia y vídeos hasta dibujos realizados con el bolígrafo Bic, técnica común a muchos de sus proyectos. De su idea nació el Proyecto Solstizio (www.solstizio.org), realizado en colaboración con laUnión Europea y desarrollado en varios países. Desde 2002, colabora con la artista y compañera de vida Maria Crispal, con quien comparte la Educación Global y el Proyecto Solstizio.

Stampone enseña en laAcademia de Bellas Artes de Bolonia y colabora con universidades y academias como la IULM de Milán, la Federico II de Nápoles y el Programa McLuhan de Cultura y Tecnología de Toronto. Trabaja en investigación y experimentación en arte y nuevos medios con Alberto Abruzzese y Derrick De Kerckhove. Es miembro asociado de laAcademia Americana de Roma y de la Fundación Civitella Ranieri de Nueva York. En 2020 fue el primer ganador italiano de la residencia en Villa Romana de Florencia, financiada por Deutsche Bank. En 2013, con L’ABC del Bel Paese, ganó la primera edición del Premio "Pacco d’Artista " promovido por Poste Italiane. Sus obras han sido expuestas en: 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, Pabellón de Cuba (2022); Bienal de Diseño de Londres (2021); 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Pabellón de Corea del Sur (20219; Villa Romana, Florencia (2021); Museo CIAC, Foligno (2018); Bienal de Arquitectura de Seúl (2017); Trienal de Ostende (2017); Museo del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston (2016); 56ª Bienal Internacional de Arte de Venecia (2015); Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Ex Seccatoi del Tabacco y Palazzo Vitelli a Sant’Egidio, Città di Castello (PG) dentro de la exposición Au rendez-vousdentro de la exposición Au rendez-vous des Amis (2015); GAMeC - Galleria D’Arte Moderna e Contemporanea, Bérgamo (2014); Calcografia Nazionale - Istituto Centrale per la Grafica, Roma (2014); Palazzo Reale, Milán (2014); Museo Archeologico, Ascoli (2013); Bienal de Liverpool (2010); Bienal de Kochi-Muziris, Kerala, India (2012); 11ª Bienal de La Habana (2012); 14ª y 15ª Quadriennale d’Arte, Roma (2004-2008); Kunsthalle Art Museum, Gwangju, Corea del Sur; Centro Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana; MAXXI - Museo Nazionale delle arti del XXI secolo, Roma; MACRO, Roma; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín. Entre las exposiciones individuales en espacios públicos destacan: Personale connettivo, MAC, Lissone (2022); Nel blu dipinto en la empresa Marca Corona de Sassuolo, con texto de Leonardo Caffo (2022); Due generazioni a confronto: Giuseppe Stampone e Ugo La Pietra, Museo CIAC, Foligno (2018); Odio gli indifferenti, Calcografia Nazionale, Roma (2014); Giuseppe Stampone l’ABC dell’arte nei confini sociali del gioco, Palazzo Reale, Milán (2014); Bic Data Blue, GAMeC, Bérgamo (2014); Colecciones privadas, L’Arca - Laboratorio per le arti contemporanee, Teramo (2012); Archeologia contemporanea. Giuseppe Stampone y Eugenio Tibaldi, Museo Arqueológico, Ascoli Piceno (2013); A Flavio/Giuseppe Stampone y Manfredi Beninati, Museolaboratorio, Città Sant’Angelo (2007); Giuseppe Stampone: tecnología del yo, Pinacoteca Civica, Teramo (2006). Sus obras se encuentran en las colecciones: Mfah Museum of Fine Arts Houston; MAXXI, Roma; GAMeC, Bérgamo; Calcografia Nazionale - Istituto Centrale per la Grafica, Roma; Bienal de Sidney; Kochi Biennale Foundation; Centro Wifredo Lam, La Habana; Artnexus Foundation, Bogotà.

Para más información, visite la web oficial de Museolaboratorio.

Fotografía: Giuseppe Stampone

En Città Sant'Angelo (Pescara) Giuseppe Stampone nos muestra la Naturaleza de las Cosas

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