En Ca' Rezzonico de Venecia, las obras de Loris Cecchini dialogan con la arquitectura del palacio

El proyecto expositivo LORIS CECCHINI - Saltos, vacíos y diagramas superpuestos presenta en Ca’ Rezzonico de Venecia, del 21 de septiembre de 2024 al 31 de marzo de 2025, diez nuevas obras de Loris Cecchini (Milán, 1969 ) , y su práctica artística que tiene como núcleo elelemento modular. La exposición está comisariada por Luca Berta y Francesca Giubilei, y se realiza en colaboración con Galleria Continua y VeniceArtFactory con el apoyo de Deutsche Bank, Rimani, MAG Italia Group. Empleando los diferentes lenguajes de la arquitectura, el diseño y la ingeniería para investigar los espacios intermedios y los procesos morfológicos determinados por saltos, vacíos y diagramas superpuestos, Cecchini entabla un diálogo con las colecciones y la arquitectura de las tres plantas del Museo del Settecento Veneziano. El punto de partida son las monumentales instalaciones de escalada, protagonistas de una interacción con la arquitectura del portego exterior. Waterbones y Arborexence se expanden en el espacio a partir de unidades individuales de acero y aluminio. Las estructuras, inspiradas en formas moleculares o vegetales, se desarrollan en ramas que envuelven los elementos arquitectónicos, mimetizándose con su entorno. En la primera planta, en el Ballroom, la experiencia es de vértigo: el diálogo tiene lugar entre las estructuras Vientos de otro mundo, narrativa roja y narrativa negra (formas eólicas sobre partículas en zigzag) obras en resina moldeada con terciopelo de nailon arrugado que evocan vibrantes paisajes desérticos; las obras de la serie Partículas en zigzag, intervenciones escultóricas de carácter granular, realizadas con fundición de aluminio; los muebles barrocos de ébano y boj de Andrea Brustolon y los frescos de Giambattista Crosato y Girolamo Mengozzi Colonna.

En la segunda planta, entre las salas de los frescos de Giandomenico Tiepolo y el portego con las vistas de Canaletto, se encuentra la obra mural Vibración de onda mural (Probabilidades de transición del coro), en la que el artista imagina una variación repentina, una vibración sonora, que disuelve provocativamente la superficie arquitectónica, y un gran telescopio de la serie Partículas zigzagueantes, frente a la “lágrima” del fresco de Villa Tiepolo en Zianigo: Il mondo novo. En esta última sala se condensa el discurso artístico de Cecchini: la obra como herramienta para proponer un cambio de perspectiva y una inversión del propio concepto de representación. En Il mondo novo de 1791, Giandomenico Tiepolo representa una escena multitudinaria en torno a la casa de la linterna mágica, el invento a través del cual el público aquí representado podía imaginar dirigir su mirada hacia lo exótico, hacia el futuro, dando espacio a la imaginación. El Telescopio I de Cecchini refuerza la idea de la obra de arte como dispositivo para traspasar la realidad. Admirando los magistrales techos pintados al fresco por Tiépolo, Guarana, Crosato y Diziani, surge el tema recurrente de la nube, elemento central en la apertura de las salas a través de los cielos pintados. Es aquí donde reside el punto de contacto entre los pintores del siglo XVIII y el artista contemporáneo: la nube se convierte en una unidad intermedia, símbolo de transición entre lo real y lo virtual. El elemento se extiende de forma orgánica y fluida, adaptándose libremente al espacio y al contexto arquitectónico.

En Ca' Rezzonico de Venecia, las obras de Loris Cecchini dialogan con la arquitectura del palacio

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