En Bolonia, retrospectiva de Leonardo Cremonini, pintor de escritores

En la Galería SimonBart de Bolonia, la exposición retrospectiva dedicada a Leonardo Cremonini (Bolonia, 1925 - París, 2010) estará abierta con entrada gratuita hasta el 31 de enero de 2022. Es una oportunidad para redescubrir a uno de los artistas más interesantes del siglo XX italiano, el"pintor de los escritores", como lo definió Umberto Eco.

Amado por Moravia, Calvino, Eco, Buzzati, y filósofos como Althusser, que le dedicó su único texto sobre pintura; amigo de Peggy Guggenheim, Henri Cartier-Bresson, Francis Bacon, Mario Sironi, Gino Severini, Balthus, por citar sólo algunos. Sus obras están presentes en las colecciones de arte más importantes del mundo, como las del Centro Georges Pompidou de París, el MOMA de Nueva York, el Museo Nacional de Israel en Jerusalén, el Museo Frissiras de Atenas, la Galería Uffizi de Florencia y la colección del Museo de Arte Moderno de Bolonia.

La exposición pretende ser un homenaje al artista en el décimo aniversario de su muerte a través de obras que abarcan desde la década de 1960 hasta los últimos años de su vida. Su amor por el Mediterráneo le llevó a Panarea, donde pasó largas temporadas. Paisajes estivales llenos de luz, costas delineadas con amplias pinceladas de color son a menudo los escenarios de sus visiones. La pintura de Cremonini no puede adscribirse a ningún tipo de etiqueta: entre el realismo, el surrealismo y la pintura metafísica, rehúye las reglas del abstraccionismo, el Nouveau Rèalisme y la figuración narrativa de su época, siempre movido por un deseo de independencia.

Según Dino Buzzati, su pintura era capaz de reconstruir esos momentos de la vida que, a pesar de su aparente cotidianidad o banalidad, encierran el sentido de toda una existencia. Cosas, objetos, figuras humanas apenas esbozadas, segmentos y superficies geométricas componen el texto visual en el que Cremonini expresa un mundo ideal donde la memoria se plasma a través de espejos, cristales de ventanas y las líneas rectas de paredes vacías. Italo Calvino, reflexionando sobre la pintura de Cremonini, afirma que la memoria está aquí “fijada a andamios, a soportes” y que atravesar una de las obras del maestro es un “mirar dentro o fuera, un espiar algo sin saber a ciencia cierta qué es lo que esconde y qué es lo que muestra”, un juego de perspectivas físicas y conceptuales que definen la transversalidad y contemporaneidad del artista.

Como explica el profesor Stefano Zecchi en el prefacio del catálogo: “Cremonini no puede definirse como impresionista, surrealista, metafísico y demás categorías de interpretación estética que hicieron furor a finales del siglo XIX y mediados del XX. Más allá de la táctica crítica, cuya habilidad consiste generalmente en saber decir todo y lo contrario de todo, Cremonini se había convertido en un banco de pruebas de la interpretación precisamente en aquellos años sesenta y setenta en los que hicieron furor las neovanguardias con sus derivados. Un banco de pruebas sobre todo para escritores, literatos, filósofos, poetas, que encontraban en el ”texto“ pictórico la posibilidad de revalorizar sus técnicas expresivas, lejos de las instalaciones, experimentalismos deconstructivos, de los que, en efecto, se podía decir todo y lo contrario de todo”.

Para más información: www.simonbart.com

Horario de apertura: De lunes a sábado, de 10.00 a 13.00 h. y de 16.00 a 19.00 h.

Imagen: Leonardo Cremonini, Au coin du plein air (díptico), (1967; óleo sobre lienzo, 103 x 210 cm)

En Bolonia, retrospectiva de Leonardo Cremonini, pintor de escritores

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.