En Bolonia, primera exposición individual de Slaven Tolj en un museo público italiano

En el marco de Art City Bologna 2023, las Collezioni Comunali d’Arte del Palazzo d’Accursio acogerán del 26 de enero al 5 de marzo de 2023 la exposición individual de Slaven Tolj (Dubrovnik, HR, 1964), titulada Craquelure. Pavo y yo, comisariada por Daniele Capra. Se trata de la primera exposición individual del artista en un museo público italiano.

Para la ocasión se expondrán una quincena de obras objetuales y documentales, y los días 4 (a las 19.00 horas) y 5 de febrero (a las 11.00 horas) está programada la performance Bolonia, febrero de 2023, realizada especialmente para el museo de Bolonia.

La exposición, que abarcará desde la escultura a la fotografía, desde la performance a la intervención site-specific realizada para la Sala Urbana, pretende recorrer la trayectoria del artista croata, poniendo de relieve su capacidad para situarse como elemento intersticial en relación con las dinámicas internas, interpersonales y políticas. Desde sus inicios a finales de los años 80 hasta sus obras recientes, que dan testimonio de las vicisitudes provocadas por un derrame cerebral que mermó sus capacidades lingüísticas, la práctica del arte corporal y elarte conceptual ocupan un lugar central para él: su obra se nutre de un intercambio continuo con los acontecimientos humanos y profesionales que vivió en primera persona. La exposición pretende ser un relato íntimo realizado a través de los acontecimientos personales e históricos que marcaron la vida de Tolj, empezando por la trágica disolución de la República Socialista Federativa de Yugoslavia en la década de 1990. A estos trágicos acontecimientos alude en el título la dedicatoria a su amigo, el fotógrafo Pavo Urban, que cayó víctima de la guerra en Dubrovnik el 6 de diciembre de 1991, y de quien se exponen dos fotografías que documentan la performance Rosarium de Tolj en 1988.

En la acción A tattoo of the logo of Rijeka’s Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka (2013), realizada en las semanas posteriores a su nombramiento como director del museo MMSU, el artista se tatúa el logotipo del museo en los hombros. Se trata de una obra a la vez íntima y política, en la que el artista da testimonio de su dedicación personal a su nuevo papel institucional; pero, como también es artista, pone de relieve el hecho de que los museos son percibidos como una marca y un rasero para su obra.

En Community Spirit in Action (1998), Tolj actúa en un peep show de Zagreb junto a una stripper, presentando su cuerpo totalmente indefenso, cubierto por una tela. La obra pone de relieve la paradójica condición de ser una artista del cuerpo cuya presencia está socialmente casi oculta, mientras que el cuerpo de la mujer es, por el contrario, buscado y deseado por las miradas.

La fotografía Sin título (1997) da testimonio de la retirada de las majestuosas arañas de la iglesia de San Ignacio, en Dubrovnik, para que no cayeran sobre la gente, que tuvo lugar durante los enfrentamientos en las guerras de la antigua Yugoslavia. Los objetos fueron así sustituidos por simples bombillas industriales sin identidad.

En la performance Dubrovnik-Valencia-Dubrovnik (2003) Tolj permanece con el torso desnudo tras quitarse una docena de prendas, cada una con un botón negro que simboliza a un amigo perdido en la guerra. A continuación, arranca uno de los botones y decide cosérselo a su propia piel, utilizando aguja e hilo, como si se tratara de una medalla que se prendiera en el pecho. Pero, por el contrario, este gesto se convierte en el signo de un duelo, de un dolor que desnuda y del que uno ya no puede liberarse.

La obra es, en la poética de Tolj, un elemento de mediación y de relación entre el artista, su cuerpo y el contexto en el que se genera. A través de su propia presencia, de acciones mínimas realizadas con su cuerpo, del movimiento de pequeños objetos, Tolj quiere poner de manifiesto las grietas y desconchones que la vida y la historia provocan en el tejido de la existencia, como la craqueladura que se produce en la superficie de los óleos con el paso de los años. Sin retórica, con un lenguaje desnudo y necesario, el artista interpela al observador y lo inviste de una intensa carga emocional, revelando con sus obras la crudeza de la realidad.

La exposición es un proyecto de la Galerie Michaela Stock, Viena, realizado gracias al apoyo de Kontakt Collection, Viena, en colaboración con Art Radionica Lazareti, Dubrovnik y Settore Musei Civici Bologna | Musei Civici d’Arte Antica.

La exposición está abierta el sábado 4 de febrero de 10.00 a 22.00 h. Martes y jueves de 14.00 a 19.00 h., miércoles y viernes de 10.00 a 19.00 h.; sábado, domingo y festivos entre semana de 10.00 a 18.30 h. Lunes cerrado.

Entrada durante Art City Bologna y Arte Fiera: del 2 al 5 de febrero de 2023 gratuita para los titulares de entradas de Arte Fiera.

Entrada al museo: precio completo 6 euros, precio reducido 3 euros, precio reducido especial para jóvenes de 19 a 25 años 2 euros. Gratuito para los titulares de la Tarjeta Cultura.

Imagen: Vista de la instalación de Craquelure. Pavo y yo. Collezioni Comunali d’Arte, Bolonia, 2022

En Bolonia, primera exposición individual de Slaven Tolj en un museo público italiano

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